La chica del parasol blanco

¿Alguien dijo bigotes? Esta película siempre tendrá un lugar especial en mi consideración por ser la única (si mi memoria no me falla) en la que Cary Grant usa bigotes. Y… no por mucho más. Es que The Last Outpost dista mucho de ser una gran película y en todo lo que tiene de bueno, Grant no contribuye demasiado; no tiene mucho que hacer más que alguna que otra escena de acción y una secuencia romántica que no se destaca particularmente.- Es difícil resumir el argumento de la película sin caer en spoilers aunque al mismo tiempo ninguno de los giros de la trama es completamente imprevisible, así que voy a proceder con el permiso de ustedes. La acción se sitúa primero en el frente oriental y luego en el africano de la I Guerra Mundial, en donde el Capitán Andrews (Grant) ha caído prisionero de una facción kurda contraria al Imperio Británico. Andrews es rescatado por (primer spoiler ) un agente de inteligencia que se hace llamar Smith (Claude Rains) y juntos emprenden una misión imposi

    Motivo Nº 1: El plan criminal.- Nicole Bonnet (Audrey Hepburn) vive con el temor constante de que su padre falsificador de arte (Hugh Griffith) sea descubierto. Sus temores podrían hacerse realidad cuando un museo nacional recibe en préstamo una estatuilla célebre que en realidad ha sido falsificada por el abuelo de Nicole (el negocio viene de familia) y se dispone a asegurarla por un millón de dólares. Claro que el seguro requiere de una certificación de autenticidad por parte de un experto, algo que los Bonnet no pueden permitir bajo ningún punto de vista salvo que quieran ver destruida su reputación como coleccionistas. Para salvar el día, Nicole convoca al único ladrón de arte que conoce: Simon Dermott (Peter O’Toole), a quien recientemente sorprendió intentando robar una de las obras de su padre. Pero Simon no es verdaderamente un ladrón sino un investigador al servicio de un marchand de arte (Charles Boyer). Sin develar su identidad, Simon acepta la propuesta de Nicole y junt

  Vuelvo después de una larga ausencia, no con una reseña sino con un intento de reflexión. Hace varios días que vengo dándole vueltas a una cuestión que disparó el visionado de Argentina, 1985 de Santiago Mitre. Decidí no reseñar la película, porque no me gustó y encuentro desagradable reseñar películas que no me gustaron.-  Entre todas los aspectos que me disgustaron de la película (no hablemos de precisión histórica, que se abre el debate acerca de si el cine puede tomarse “licencias artísticas” o si debe ajustarse a la Historia; no hablemos de consistencia del guión, que aquí me pongo verde por la enorme cantidad de cabos sueltos que deja la película y por el final anticlimático) está el hecho de que en cuanto terminó la película me dije “esta película no tiene alma”.- Y empecé a preguntarme dónde está el alma de una película, si es que tal cosa existe (aún no terminamos de ponernos de acuerdo sobre la existencia del alma de las personas ¿y vamos a discutir sobre el alma de las pel