La chica del parasol blanco

El visionado de la serie Hollywood me dejó naturalmente con ganas de ver pelis mudas y tras algunos visionados por aquí y por allá resurgió mi curiosidad por Rudolph Valentino, a quien sólo conocía de Camille . Por esta y otras películas de las que he visto extractos, esperaba encontrarme con un actor un tanto inclinado hacia la sobreactuación al menos para los estándares modernos pero tuve una muy agradable sorpresa. He aquí mi breve camino por el momento.- Cobra - Joseph Henabery, 1925.- Cobra cuenta la historia del Conde Rodrigo Torriani (Valentino), un noble italiano empobrecido que vive saltando de un escándalo a otro debido a su incapacidad de resistir a las mujeres. En uno de estos episodios conoce a un americano de visita en Italia, Jack Dorning (Casson Ferguson), quien decide reclutar a Rodrigo para su negocio de antigüedades en Nueva York y de paso rescatarlo de su problema con las mujeres. Sin embargo, a poco de llegar Rodrigo se ve nuevamente envuelto en un po

Esta segunda parte ahonda en el tratamiento de determinadas estrellas (ya sea que estuvieran delante o detrás de cámaras) del cine mudo, así como el episodio seis había hecho con Swanson y Valentino.- En este caso, el episodio siete se dedica a Cecil B. DeMille y Eric von Stroheim, resaltando sus figuras omnipresentes. El director como Dios del plató. Resulta interesante el tratamiento en conjunto de ambos, porque tuvieron destinos bien diferentes y el episodio lo resalta. El primero pasó a la posteridad como sinónimo de espectáculo y desmesura cinematográfica mientras que el segundo quedó como una figura menos recordada y bastante más triste, llena de anhelos no concretados. El episodio diez retoma la figura del director ya en términos más generales, resaltando la forma en que estos pioneros se transformaron un poco en hombres de aventuras con sus atuendos característicos (pantalones de montar, gorra con la visera hacia atrás, etc), sus infaltables megáfonos y sus sillas siempr

Con sólo ver la presentación de esta miniserie de trece episodios, ya me emociono. La bellísima banda de sonido de Carl Davis y un haz de luz de proyector que se abre a diferentes escenas de cine mudo empezando nada más y nada menos que por John Gilbert y Greta Garbo bailando en Flesh and the Devil . Descubrí esta miniserie hará cosa de dos años cuando estaba dando mis primeros pasos en el universo del cine mudo (había visto películas mudas antes, pero sin un interés definido por ellas) y cada tanto me gusta repasarla. La serie completa está ahora en YouTube (el misterioso episodio doce que faltaba y podía encontrarse por separado en archive.org ya está cargado también) y creo que por ahora es la única fuente para acceder a ella, no está editada en DVD ni Bluray.- Lo maravilloso de esta serie es la oportunidad en la que fue producida. Brownlow filmó numerosas entrevistas durante la década de 1970 y en muchos casos captó la palabra de los protagonistas del período mudo justo ante

Marlene Dietrich en The Song of Songs (El cantar de los cantares) - Rouben Mamoulian, 1933.- “ - Cada día te amaré el doble de lo que te amé el día anterior.” Marlene Dietrich en The Song of Songs.- El período pre-code de Marlene Dietrich parece devorado por su colaboración con Josef von Sternberg. Y sin embargo escondida por allí aparece esta delicada gema obra de un director que me gusta mucho.- Lilly (Dietrich) es una joven alemana que acaba de enterrar a su padre. Sin otros familiares, viaja a Berlin para quedar al cuidado de una tía alcohólica (Alison Skipworth). La única posesión que Lilly heredó de su padre es una Biblia de la cual la joven le leía todas las noches los pasajes de El cantar de los cantares. A poco de su llegada Lilly conoce al escultor Richard Waldow (Brian Aherne), quien convence a la muchacha de que pose desnuda para él. La relación pronto se convierte en amorosa pero Richard se acobarda ante la intensidad de los sentimientos de Lilly y “entre