La chica del parasol blanco

Confesión Nº 1: me intimida un poco la idea de reseñar esta película, ¿qué podría decir sobre ella que no se haya dicho ya, y mejor? (de ahí en parte el motivo por el cual no había aparecido antes en este blog). Confesión Nº 2: creo que esta película es un gusto adquirido; al menos a mí me tomó tiempo entenderme con ella y hasta el día de hoy, no puedo contarla entre mis favoritas (de ahí la otra parte de porqué nunca antes la reseñé).- Es que en una primera aproximación a The Philadelphia Story, me pareció que Katharine Hepburn lograba lo que hubiera parecido imposible: devorarse a un director-autor y a dos co-estrellas de peso propio, a pura fuerza de imponer su personalidad. Encontré también que si uno no es super fanático de ella (como es mi caso), se quedaba un poco afuera. Desde esta perspectiva, tuve que insistir y poner de mi parte para entrar en el juego y descubrir que la película tiene mucho más para ofrecer que Hepburn en estado puro (que a muchos podrá parecerles que no e

You and Me cuenta la historia de Helen (Sylvia Sidney) y Joe (George Raft), dos empleados de una tienda de departamentos dirigida por el Sr. Morris (Harry Carey) que tiene una particularidad: contrata ex convictos para darles una oportunidad de salir adelante durante sus períodos de libertad condicional sin que los empleados (si no se conocen de sus vidas anteriores), sepan del pasado de los otros. Helen y Joe se enamoran y se casan y todo en la vida parece sonreírles pero hay dos problemas: el primero es que Joe es permanentemente tentado por el líder de su antigua banda para volver a los atracos y el segundo es que Helen no le ha contado toda la verdad sobre su pasado y corre el riesgo de perder a su amor si la verdad sale a la luz.- Si uno dijera que una película dirigida por Fritz Lang y protagonizada por Sidney y Raft cuenta una historia de ex convictos camino a la redención, que comienzan a formar su familia en un pequeño cuarto donde la cama se esconde tras un falso muro durant

  A veces aparece de pronto una película de la que no tenías ni noticias, y se transforma en una nueva favorita. Too Many Husbands apareció como sugerencia en mi perfil de Youtube y con tan sólo ver el elenco (encabezado por Jean Arthur, Fred MacMurray y Melvyn Douglas) me dispuse a descubrirla. La sorpresa fue muy grata, debo decir.- Comedia de teléfonos blancos, la película cuenta la historia de Vicky (Arthur), una mujer que a poco de que su primer marido, Bill Cardew (MacMurray), fuera declarado muerto tras haber desaparecido en el océano, se casó con el socio y mejor amigo de aquél, Henry Lowndes (Douglas). Todo marcha razonablemente bien hasta que de pronto un día Bill reaparece y revela que pasó un año náufrago en una isla desconocida. Vicky deberá ahora elegir entre sus dos maridos, pero la cuestión no es tan sencilla porque ella está igualmente enamorada de los dos.- Esta breve película (81 minutos, y ya saben que tengo una obsesión con la duración de las películas) es una bel

  You were never lovelier (Bailando nace el amor) - William Seiter, 1942.- Astaire no ha aparecido mucho por aquí en este abecedario de cine, así que no pude menos que aprovechar la oportunidad para traer una película que cuando la ví por primera vez, me dejó más bien indiferente, pero que en un segundo visionado gana mucho encanto.- La acción transcurre en Buenos Aires, en donde el implacable Eduardo Acuña (Adolphe Menjou) es dueño de un club nocturno de gran categoría al mismo tiempo que intenta dirigir los destinos de sus cuatro hijas ya crecidas: Julia (Catherine Craig), que está próxima a casarse, María (Rita Hayworth), una romántica incurable que no encuentra su príncipe azul y Cecy (Leslie Brooks) y Lita (Adele Mara), que se han comprometido en secreto pero saben que no podrán casarse mientras María siga soltera, debido a una tradición familiar que les impone casarse por orden de edad. Para salir del embrollo, Eduardo decide inventarle un enamorado a María y por un malentendido,

We’re not dressing (Música sobre las olas) - Norman Taurog, 1934.- Esta pequeña comedia cuenta, sin demasiada trama pero llena de canciones, la historia de Doris Worthington (Carole Lombard), una heredera multimillonaria cuyo yate naufraga en el Pacífico. Doris llega a una isla aparentemente desierta junto al marinero Stephen Jones (Bing Crosby), a dos de sus amigos (Ethel Merman y Leon Errol) y a dos príncipes que la cortejan (Jay Henry y un jovencito Ray Milland). Ah, y a su oso domesticado. Mientras Stephen se empeña en que todos trabajen para subsistir y dejen de pretender que él se ocupe de todo, Doris descubre que un matrimonio de exploradores (George Burns y Gracie Allen) también habita la isla.- La película, como decía, no ofrece mucho en términos narrativos pero lo compensa con el enorme carisma de sus protagonistas. Lombard está aquí en modo pre-estrellato (pocos meses después se estrenará Twentieth Century , la película con la que se consagró definitivamente), es decir que a

Victor/Victoria (¿Víctor o Victoria?) - Blake Edwards, 1982.- El otro día el crítico de cine argentino Santiago García dijo, parafraseando a Heráclito, “Nunca nos sumergimos dos veces en el mismo clásico”. La frase me gustó mucho, porque creo que siempre hay que volver a los clásicos, a los que nos gustaron y a los que no, porque con el paso del tiempo veremos una nueva película, diferente de la que experimentamos la primera vez. ¡Ay! Si este hubiera sido el caso, pero no. Debo decir que hay veces en las que nos sumergimos exactamente en el mismo clásico de la vez anterior. Hace varios años vi Victor/Victoria (no recuerdo en qué etapa de mi viaje con los musicales me encontraba, sólo sé que esto fue en los tiempos en los que veíamos las películas en la tele) y recuerdo que me dejó bastante indiferente. Sólo me gustó un número musical que me pareció visualmente fascinante. El resto… nada. Pero dispuesta a darle una nueva oportunidad, decidí incluirla en este abecedario, no fuera a ser

Rhapsody in Blue (Rapsodia en azul) - Irving Rapper, 1945.- Esta película se inscribe en la tradición comenzada por Yankee Doodle Dandy en 1942, la de relatar de manera muy libre la vida y obra de algún compositor o artista ligado al ámbito musical. Este tipo de película suele arrojar un resultado desparejo, no siempre exitoso en términos artísticos y nunca, en tiempos del cine clásico, fiel a la realidad.- En este caso, se trata de la vida de George Gershwin (Robert Alda) desde su infancia hasta su muerte, su relación con su hermano Ira (Herbert Rudley), con sus padres (Rosemary DeCamp y Morris Carnovsky) y con sus amigos, mentores y difusores (muchos de ellos interpretándose a sí mismos en la película), además de su vinculación romántica con dos mujeres creadas para la ficción: la cantante Julie Adams (Joan Leslie) y la pintora Christine Gilbert (Alexis Smith).- Inevitablemente aparece la comparación con otras películas de este estilo y debo decir que entre aquellas que he visto ( T