La chica del parasol blanco

Esta no es precisamente una película de Navidad, pero hace mucho tiempo que tenía ganas de volver a verla y su tono y mensaje me pareció de lo más apropiado para terminar este año tan difícil.- Elwood P. Dowd (James Stewart, cada día te amo más) es un solterón perfectamente amable y normal que vive con su hermana mayor, Veta (Josephine Hull), y su sobrina Myrtle Mae (Victoria Horne). Ah y con Harvey, un conejo blanco de casi dos metros que sólo Elwood ve y que es su compañero constante. Cansada de los papelones que esta peculiaridad de Elwood le trae en sociedad, Veta idea un plan para internarlo en un sanatorio pero las cosas no saldrán exactamente según lo planeado.- Harvey es una de esas películas-remedio que te sacan de cualquier mal humor con su calidez y gran corazón. James Stewart interpretó a Elwood en el teatro antes de que esta historia llegara a la pantalla grande y en la breve introducción grabada en 1990 que precede a la película en DVD, Stewart explica que este es uno de

Broken Lullaby (Remordimiento) - 1932.- Me quedan en el tintero un montón de películas de Lubitsch que aún quiero descubrir, pero no quise terminar este ciclo sin ver por fin Broken Lullaby , que fue recomendada por mi queridísima Hildy Johnson en 2017. Nunca olvidé esta recomendación y hace un tiempo me dispuse finalmente a verla y tras la secuencia inicial, que dura unos tres minutos y medio, hubo un corte de energía eléctrica y por algún motivo no reanudé el visionado cuando se solucionó el problema. Esta pequeña anécdota no tiene ninguna importancia, pero forma parte de mi historia con esta película. En todo caso, valió la pena la espera.- Aquella secuencia inicial es tan brillante que emociona. Tres minutos que nos ponen frente a frente como un golpe en el estómago con las contradicciones de la guerra y sus secuelas. Los desfiles celebratorios del aniversario de la “victoria” aliada vistos a través del espacio vacío que deja la pierna ausente de un veterano; los cañonazos conmemo

Lady Windermere’s Fan (El abanico de Lady Windermere) - 1925.- Ay, Lubitsch, Lubitsch, cuánto te quiero. La primera película muda de Lubitsch que vi fue The Marriage Circle la semana pasada (el mismo director luego hizo una remake musical con Maurice Chevalier y Jeanette MacDonald llamada One Hour with You de modo que seguramente ambas películas pasarán por aquí en algún momento porque esta última versión es encantadora y porque me fascinan las remakes filmadas por el mismo director que las versiones originales)... uff, un largo paréntesis para decir que esa peli no me impresionó particularmente de modo que seguí viaje con el segundo film mudo que tenía en mi lista, Lady Windermere’s Fan. ¡Qué genial es esta película!  La trama es un poquito intrincada, pero podría resumirla diciendo que Lord y Lady Windermere (Bert Lytell y May McAvoy) están felizmente casados, aunque su relación se ve amenazada por dos factores externos. El primero es Lord Darlington (Ronald Colman), un amigo de

Si una cosa tenía en claro al comenzar esta serie de directores favoritos era que tenía que terminar con Lubitsch. Después de un año tan raro (por decir lo menos) necesitaba un poco de Lubitsch en mi vida. Y si bien habitualmente me gusta ver las películas en orden cronólogico para mejor apreciar la evolución de un artista, esta vez decidí comenzar por uno de sus musicales con Maurice Chevalier, porque a veces también se necesita un poco de Chevalier en la vida.- The Love Parade (El desfile del amor) - 1929.- Oro en polvo… qué puedo decirles. Nunca antes había visto esta película aunque siempre quise hacerlo y déjenme decirles que los primeros cinco minutos son de una economía, un dinamismo y una picardía que anticipan y encapsulan por completo el tono del resto de la historia y atrapan al espectador desde la primera escena.- El Conde Alfred Renard (Maurice Chevalier), agregado militar del reino de Silvania en París, es llamado a volver a su patria en forma urgente a raíz de los escánd

Japanese War Bride (Esposa de guerra japonesa) - 1952.- Quise terminar este mes con Vidor con algo diferente y al revisar su filmografía, este título llamó mi atención. Japanese War Bride lidia con un tema que hasta el día de hoy es sensible en el mundo en general: la integración racial entre personas pertenecientes a pueblos considerados “enemigos”; o dicho de otra forma, la identificación entre el individuo y lo que creemos saber sobre el pueblo al que pertenece.- En este caso, Jim Sterling (Don Taylor) es herido en combate durante la Guerra de Corea y se enamora de Tae Shimizu (Shirley Yamaguchi), la enfermera japonesa encargada de su cuidado. La pareja resuelve casarse y asentarse en California, donde la familia de Sterling se dedica a la agricultura, pero las cosas no serán fáciles para ellos en un contexto social cargado de prejuicios y con las heridas de la II Guerra Mundial aún más que frescas.- Lo primero que me impactó en esta película es la gran economía narrativa de la que

Duel in the Sun (Duelo al sol) - 1946.- Esta película es el verdadero motivo por el cual decidí dedicar un mes a King Vidor, porque hace años que Hildy Johnson viene mencionándomela y yo muy perezosa seguía sin verla. Y debo decir que me generó sensaciones algo encontradas. En el primer visionado me pareció un poco larga y sentí que había allí algún problema de construcción, algo que no terminaba de ser redondo, y hasta que llegó la escena final casi había decidido no escribir nada sobre ella y elegir otra película en su reemplazo. Sin embargo ese final resignificó las cosas y decidí verla de nuevo para darle una segunda oportunidad. Me estoy adelantando lo sé, pero después de todo, la película comienza con un prólogo que se recita en un tiempo posterior al del final así que tiene algo de sentido abordar Duel in the Sun en una forma también circular.- La historia es la de Pearl Chavez (Jennifer Jones), una muchacha mestiza que viaja a Texas para vivir con los McCanles, una familia co

  The Citadel (La ciudadela) - 1938.- Este mes con Vidor está transformándose rápidamente en un mes dedicado a películas que Hildy Johnson me recomendó hace tiempo sabiendo que iban a gustarme pero que yo demoré durante años.- The Citadel cuenta la historia de Andrew Manson (Robert Donat), un médico que llega a un pequeño pueblo lleno de ideales y sin demasiada experiencia. Junto con su esposa Christine (Rosalind Russell) Andrew intenta introducir reformas que mejoren la vida de los trabajadores mineros de Gales, pero choca contra la burocracia, el poder establecido y la ignorancia. Aún lleno de esperanzas el matrimonio se muda a Londres, en donde la pobreza y las frustraciones profesionales empujarán a Andrew a concentrarse en ganar dinero aunque ello implique dejar de lado la ética y a su esposa y a sus amigos más queridos.- Esta película es visualmente impecable; Vidor se dedica deliberadamente a contar su historia con imágenes antes que con palabras, recurriendo a medida que avan

Street Scene (La calle) - 1931.- Hacía años que quería ver esta película, que me fue recomendada varias veces por mi querida Hildy , pero por algún motivo no se me presentaba nunca la oportunidad. Parte de la decisión de dedicar este mes a King Vidor tuvo que ver con tachar por fin esta peli de mi lista de pendientes y debo decir que luego de tanta espera tuve miedo de sufrir una decepción pero no, Street Scene me ha encantado como no podía ser de otra manera.- La película se asoma a las vidas de los vecinos de un edificio de clase trabajadora en Nueva York a través de los chismes que cuentan en la vereda entre una noche de verano de calor imposible y la mañana siguiente. La historia central gira en torno al romance de Anna Maurrant (Estele Taylor), una de las vecinas, con un cobrador de la empresa distribuidora de leche, Steve Sankey (Russell Hopton), siendo que ambos están casados. O más bien, en torno a los rumores y chismes que eso despierta en los vecinos y al daño que ello produ

  Se nos fue el papá de Indy. Para muchos la figura de Sean Connery remite ineludiblemente a Bond, James Bond, pero para mí Connery será siempre y ante todo el Dr. Henry Jones, aquel cuya desaparición pone el juego en movimiento en Indiana Jones and the Last Crusade (Steven Spielberg, 1989) y que cuando aparece en la mitad de la película, se roba el espectáculo. Decidí entonces volver a ver esta peli esencial de mi infancia para despedir a este querido actor.- Esta fue siempre mi película favorita de la trilogía original (y confieso que nunca vi la cuarta porque ¿para qué hacerlo si las cosas eran perfectas así como estaban?) además de disparar en mi mente recuerdos de horas interminables jugando al juego para PC que tardé años en terminar porque no resolvía cómo salir del dirigible. Al volver a verla ahora después de varios años, descubro que no ha envejecido un pelo y que resulta tan entretenida y fresca como siempre.- Comenzando por el principio, encontré encantador que la película

*suspiro* “¿Qué pasó con un mes con Howard Hawks?” podrán preguntarse… Lo cierto es que inspirada por el descubrimiento de Ball of Fire (que sobrevino luego de la desilusión por 20th Century ) me dispuse a continuar con la selección de comedias que había preparado, abordando I Was a Male War Bride. Pasados unos cuarenta minutos, sentí que estaba naufragando con una película que se esfuerza demasiado por crear comedia sin creer en ella, por lo que resolví dejarlo ahí y pasar a Man’s Favorite Sport? En este caso encontré un poco más de efectividad (y a Rock Hudson, qué más agregar, aunque la peli anterior tenía a Cary Grant y ni eso la salvó para mí), pero a decir verdad tampoco funcionó del todo. Para este punto estaba un poco desencantada con todo el asunto y ante la alternativa de explorar otras películas de Hawks o incluso refugiarme en mi favorita de todos los tiempos ( His Girl Friday) me escapé por un callejón lateral y recalé en un director que por poco no entró en esta serie de