La chica del parasol blanco

Despido el año con una nueva entrada en mi Proyecto Cary Grant como una forma de reflexión, por qué no, respecto de este año cinéfilo. Este proyecto ya va por su segundo año (por un momento estuve convencida de que lo había comenzado en 2022 pero no, viene desde 2021) y representa la concreción de una idea largamente considerada. Durante mucho tiempo quise hacer un “Proyecto alguien” en el cual recorriera una filmografía entera y Cary Grant terminó siendo el elegido. No haberlo abandonado y estar comenzando su tercer año es todo un logro para mí porque la perseverancia rara vez se abre paso hasta este rincón, mi pobre blog suele ser lo primero que tacho de mi lista de pendientes cuando no llego a hacer todo. El otro día hice un conteo rápido de la cantidad de entradas que publiqué este año y rondan las treinta y cinco. Lo cual no es mucho. Y ni les cuento cuán poco cine vi este año.-  Volviendo a mi Proyecto, me ha hecho descubrir películas que tal vez en la vida hubiera llegado a ver,

  Luna de Avellaneda no es una película de Navidad pero merecería serlo. Decidí volver a verla después de muchos años porque la mencionamos con mi querida Hildy en los comentarios de su artículo de Navidad y me sorprendí al encontrar tantas referencias a uno de los clásicos navideños por excelencia, It’s a Wonderful Life (además de una cita “textual” con nuestro héroe elevando una plegaria al cielo desde un puente en la soledad de la noche), referencias que nunca antes había captado. Lo cual no es extraño porque la historia de George Bailey y Clarence es la favorita del director Juan José Campanella.- Esta película cuenta la historia de Román Maldonado (Ricardo Darín) desde su nacimiento hasta sus cuarenta y tantos y la decadencia del club de barrio en el que nació (literalmente), que es también la decadencia de su propia vida y la de un país entero. Rodeando a Román están todas las variantes de la sociedad argentina post crisis político-socio-económica de diciembre de 2001: su muje

  Desde que comencé este proyecto anhelé y a la vez temí llegar a esta película. Me intrigaba muchísimo porque le veía mucho potencial pero al mismo tiempo temblaba ante la perspectiva de decepcionarme porque la fama desastrosa de esta película es legendaria. Pues…  Sylvia Scarlett cuenta la historia de una jovencita francesa (Katharine Hepburn) que adopta una personalidad masculina para seguir a su padre estafador (Edmund Gwenn) en su huída hacia Inglaterra. En el viaje ambos conocen a Jimmy Monkley (Cary Grant), un estafador de mayor vuelo que ellos que les propone formar un trío criminal. Pronto el trío se convierte en un cuarteto de actores ambulantes con la adición de Maudie (Dennie Moore), una criada de la que el Sr. Scarlett se enamora. Y sí, la transformación de estafadores en artistas se produce tan súbitamente como lo he relatado. La paz de la pequeña familia formada por estos personajes se ve turbada cuando llegan al pueblo del artista Michael Fane (Brian Aherne) y conocen

¿Alguien dijo bigotes? Esta película siempre tendrá un lugar especial en mi consideración por ser la única (si mi memoria no me falla) en la que Cary Grant usa bigotes. Y… no por mucho más. Es que The Last Outpost dista mucho de ser una gran película y en todo lo que tiene de bueno, Grant no contribuye demasiado; no tiene mucho que hacer más que alguna que otra escena de acción y una secuencia romántica que no se destaca particularmente.- Es difícil resumir el argumento de la película sin caer en spoilers aunque al mismo tiempo ninguno de los giros de la trama es completamente imprevisible, así que voy a proceder con el permiso de ustedes. La acción se sitúa primero en el frente oriental y luego en el africano de la I Guerra Mundial, en donde el Capitán Andrews (Grant) ha caído prisionero de una facción kurda contraria al Imperio Británico. Andrews es rescatado por (primer spoiler ) un agente de inteligencia que se hace llamar Smith (Claude Rains) y juntos emprenden una misión imposi

    Motivo Nº 1: El plan criminal.- Nicole Bonnet (Audrey Hepburn) vive con el temor constante de que su padre falsificador de arte (Hugh Griffith) sea descubierto. Sus temores podrían hacerse realidad cuando un museo nacional recibe en préstamo una estatuilla célebre que en realidad ha sido falsificada por el abuelo de Nicole (el negocio viene de familia) y se dispone a asegurarla por un millón de dólares. Claro que el seguro requiere de una certificación de autenticidad por parte de un experto, algo que los Bonnet no pueden permitir bajo ningún punto de vista salvo que quieran ver destruida su reputación como coleccionistas. Para salvar el día, Nicole convoca al único ladrón de arte que conoce: Simon Dermott (Peter O’Toole), a quien recientemente sorprendió intentando robar una de las obras de su padre. Pero Simon no es verdaderamente un ladrón sino un investigador al servicio de un marchand de arte (Charles Boyer). Sin develar su identidad, Simon acepta la propuesta de Nicole y junt

  Vuelvo después de una larga ausencia, no con una reseña sino con un intento de reflexión. Hace varios días que vengo dándole vueltas a una cuestión que disparó el visionado de Argentina, 1985 de Santiago Mitre. Decidí no reseñar la película, porque no me gustó y encuentro desagradable reseñar películas que no me gustaron.-  Entre todas los aspectos que me disgustaron de la película (no hablemos de precisión histórica, que se abre el debate acerca de si el cine puede tomarse “licencias artísticas” o si debe ajustarse a la Historia; no hablemos de consistencia del guión, que aquí me pongo verde por la enorme cantidad de cabos sueltos que deja la película y por el final anticlimático) está el hecho de que en cuanto terminó la película me dije “esta película no tiene alma”.- Y empecé a preguntarme dónde está el alma de una película, si es que tal cosa existe (aún no terminamos de ponernos de acuerdo sobre la existencia del alma de las personas ¿y vamos a discutir sobre el alma de las pel

Qué suerte la mía de poder incluir en esta serie una película de Indy. "El templo de la perdición" (como la conocí en mi infancia) es la que menos me gusta de las tres originales ( la tercera siempre fue mi favorita), pero aún así me alegré mucho de poder reencontrarme con el héroe de mi infancia y nada menos que en el día de mi cumpleaños.- Esta segunda entrega de la serie nos lleva desde Shanghai hasta la India en un viaje fantástico que mezcla elementos místicos con el eterno sueño de gloria y fortuna de Indiana Jones. El Dr. Henry "Indiana" Jones Jr. (Harrison Ford), arqueólogo célebre si los hay, se encuentra con una suerte de gangster chino (Roy Chiao) para un trato de negocios. El encuentro termina mal (con tiros, caos, ingesta de veneno… todo lo que vinimos a buscar) e Indy termina huyendo en auto con Wllie Scott (Kate Capshaw), la "chica" del gangster y con "Rapaz" (Ke Huy Quan), su asistente de doce años. Un par de aventuras más tarde

  En Wings in the Dark Cary Grant vuelve a asumir el rol de aviador que ya había intentado en The Eagle and the Hawk , esta vez en el sector civil. Ken Gordon (Grant) es un célebre y heroico piloto que está a punto de realizar una nueva hazaña cuando queda ciego como resultado de un accidente doméstico. Con la ayuda de una aviadora de exhibiciones llamada Sheila (Myrna Loy) y de su mecánico Mac (Hobart Cavanaugh), Ken se pondrá a trabajar en un nuevo proyecto: diseñar un sistema que le permita pilotar un avión literalmente a “ciegas”.- Esta película tiene bastante interés pero esencialmente es una película modesta en cuanto a intenciones dramáticas o artísticas y dista mucho de ser redonda. En particular creo que se hubiera beneficiado con unos minutos más de duración aquí y allá, sobre todo en el final y en el desarrollo de la historia de amor entre Sheila y Ken. Así como nos llega, tiene buenas escenas de aviación (nada demasiado espectacular pero lucen bien) y una estética acorde c

  De las películas que estoy revisitando este mes, esta es la que menos he visto en mi infancia y con la que menos conexión emocional tengo. Y sin embargo, es imposible olvidarse de Gizmo y sus congéneres cuando ya los has visto, aunque haya sido una sola vez hace más de treinta años. Y también son inolvidables las reglas inquebrantables en cuanto a los mogwai se refiere: no exponerlos a luces fuertes, no mojarlos y no darles de comer después de la medianoche. Eso es todo lo que recordaba de esta historia, todo el contexto había caído en el olvido para mí y me resultó una grata sorpresa. Porque Gremlins no es solamente una historia con elementos fantásticos y un protagonista tierno sino que además tiene elementos de comentario social, escenas que asustan un poquito y mucho amor por el cine clásico.-   Gremlins comienza con tintes de film noir , con un personaje solitario que se adentra en las profundidades de un barrio chino en una noche de lluvia. Este personaje no es otro que Rand