La chica del parasol blanco

Había tomado una pequeña licencia, pero no puedo dejar pasar el cumpleaños de mi queridísimo Gene Kelly sin dedicarle unas palabras.- Hace un par de años atrás leí la biografía que Clive Hirschhorn escribió sobre Kelly cuando éste aún vivía y si acaso me faltaba un empujoncito para enamorarme, fue ese. Uno no puede menos que sentir una profunda admiración por este muchacho de Pittsburgh, hijo de inmigrantes irlandeses que creció en la pobreza, con un padre alcohólico al cual se esforzaba por no condenar, que descubrió que el baile era (como él mismo dijo) una buena excusa para acercarse a una muchacha y que luego de mucho esfuerzo y algunos retrocesos conquistó el mundo, un paso de baile a la vez.- Creo que la clave para acercarse a su obra está en no perder de vista que Kelly comenzó su carrera no como bailarín sino como coreógrafo y profesor de baile en la Academia que fundó junto con su familia. De allí se entiende mejor su inventiva, su empeño didáctico, su interés en nuev

Aviso: tomaré unos días de licencia mientras me preparo para un proyecto algo grande que ideé para el mes próximo. Si todo sale como lo planeo, el 1ero. de septiembre estaré de regreso y muy bien acompañada. ¡Hasta entonces! ✻✻✻✻ Hoy he llevado mi máquina del tiempo al taller mecánico y mientras espero que la reparen, decidí darme una vuelta por esta década. O más precisamente, por este último año. Así desembarqué en esta película que ya voy viendo en Internet, genera opiniones encontradas entre quienes la aman y quienes la detestan.- Life Itself es una de esas películas que te desarma para volverte a armar. La historia se desarrolla en una serie de “capítulos”, de historias que ya veremos están íntimamente conectadas aunque por momentos no lo parezca. La primera de ellas es la que sirve de hilo conductor y nos presenta a una joven pareja, Will (Oscar Isaac) y Abby (Olivia Wilde) a la que conocemos a través del relato que Will hace a su terapista (Annnette Bening) s

Hoy se conmemora el aniversario del nacimiento de Alfred Hitchcock. Hitchcock tiene para mí un sentido muy especial. Fue el primer director que identifiqué en mi vida, tanto por nombre como por estilo; fue el primero que me fascinó y fue también quien me hizo descubrir a muchos de los actores que hoy en día son mis favoritos. En resumen, podría decirse que fue mi primer amor de cine. Es también el responsable de que hoy esté sentada frente a mi computadora tecleando estas palabras. Cuando "me picó el bichito" de lanzar mis reflexiones al ciberespacio, consideré varias alternativas y Hitchcock fue la única respuesta posible a la pregunta "¿sobre qué tema me siento capaz de escribir más de dos palabras seguidas?" De no haber sido por él, nunca me hubiera asomado a esta ventana y también por eso le estoy agradecida.- En su homenaje, re-publico aquí mi entrada sobre Dial M for Murder , la primera película de Hitchcock que vi en mi vida, hace... sí, veinticinco años.-

Hace un par de semanas atrás volví a ver de un tirón las tres temporadas de The Newsroom , una excelente serie protagonizada por Jeff Daniels, Emily Mortimer y Sam Waterston, con un maravilloso elenco secundario. Eso me hizo recordar que Daniels coprotagoniza en dos películas sobre fenómenos extraños que involucran una pantalla: en The Purple Rose of Cairo Daniels interpreta al personaje de una película que escapa de la pantalla grande mientras que en Pleasantville , es uno de los personajes de una serie de TV cuya trayectoria da un vuelco a partir de la llegada de un espectador a su pequeño universo. Convenido, estoy usando ambas películas como excusa para no despedirme de un actor con el que me he encariñado a lo largo de tres temporadas y al mismo tiempo estoy usando al actor como excusa para hablar sobre dos películas que me gustan mucho, pero todos sabemos que cualquier excusa es válida para hablar de cine ;) Pleasantville - Gary Ross, 1998.- Desde las primeras escenas

Confesión: tengo un vacío enorme en cuanto a cine argentino clásico. No se trata de que no me interese, sino de que en general no se ha hecho una tarea de conservación y/o de restauración que permita que podamos disfrutar en estos tiempos de películas producidas hace más de sesenta años. Por otro lado, la convulsionada historia argentina del siglo XX (por no mencionar la del siglo XXI) se metió tanto en nuestras manifestaciones culturales que uno tiende a acercarse con cautela a tal o cual obra. Y sin embargo el domingo pasado me encontré sumergiéndome en las profundas aguas de YouTube en busca de películas y debo decir que pasé una tarde lo más encantadora en compañía de nuevos amigos, algunos de los cuales nunca había escuchado nombrar y otros a los que conocí en su ancianidad y de pronto descubrí jóvenes y vitales. La primera película de este mini maratón y la que más me gustó fue Los ojos llenos de amor, de Carlos Schlieper (director del que nunca había escuchado, pero que me