La chica del parasol blanco

  Para celebrar el cumpleaños de mi querido Ernst Lubitsch (29/01/1892 - 30/11/1947) me regalé la oportunidad de ver de nuevo Design for Living , mi película favorita de este director y una de mis preferidas en general.- Gilda Farrell (Miriam Hopkins) es una joven artista comercial con un problema muy sencillo: está enamorada de dos hombres al mismo tiempo. Ellos son el dramaturgo Tom Chambers (Fredric March) y el pintor George Curtis (Gary Cooper), dos amigos que se han enamorado de ella a su vez. A partir de esta premisa, la película explora (con tanto encanto y gracia que no puede creerse) la posibilidad de que un amor entre tres pueda funcionar sin celos ni corazones rotos y sin que las convenciones sociales se metan en el medio para decirles a las partes del triángulo cómo deben vivir sus vidas.- Amo tanto esta película que no sé por dónde empezar. Es una de esas películas que no envejecen nunca, que aunque haya sido estrenada en 1933 y uno la haya visto decenas de veces, siempre

El Londres del mal desatado: Dr. Jekyll and Mr. Hyde (El extraño caso del Doctor Jekyll) - Victor Fleming, 1941.- En este caso, Londres se presenta como el escenario ideal para que un tipo brutal se pasee por ahí sin que nadie atine a detenerlo cuando comete desmanes. Este tipo es Mr. Hyde, la faceta cruel y malvada del Dr. Henry Jekyll (Spencer Tracy) que toma el control en cuanto éste bebe un brebaje diseñado por él mismo. El Dr. Jekyll está enamorado de su prometida Beatrix (Lana Turner), lo cual no impide que Hyde tome como cortesana a la sensual Ivy Peterson (Ingrid Bergman). La cohabitación de ambos hombres en el mismo cuerpo comenzará a tornarse problemática cuando Jekyll ya no pueda controlar a Hyde.- La comparación de esta versión con la de 1931 es inevitable (aún me falta ver la versión de los años 20 protagonizada por John Barrymore para completar este trío del período clásico). Allí donde el Hyde de Fredric March era en un comienzo más primitivo que malvado y sólo iba volv

Hoy hubiera sido el cumpleaños de Cary Grant y pensé en recordarlo con una de sus películas más extrañas y - según tengo entendido - muy cara a sus sentimientos porque le permitió explorar su verdadero yo más que ninguna otra. Este hombre que fue Cary Grant desde la primera vez que se plantó delante de una cámara, puso ser Archie Leach por un momento en None but the Lonely Heart.- Ernie Mott (Cary Grant), un joven cockney , regresa al hogar materno luego de vagar por destinos inciertos durante un tiempo indefinido. Ernie está en una posición difícil, distanciado de su madre (Ethel Barrymore), no quiere establecerse en ningún sitio ni con nadie, sólo quiere hacer su voluntad y vivir de acuerdo a los centavos que tenga en el bolsillo. Sin embargo, resolverá quedarse en casa cuando descubra que su madre está muy enferma de cáncer y, a causa de la ambición que empieza a crecer en él una vez que se establece, se verá involucrado con la Mafia local.- Entre finales de los años 30 y mediados d

Una de las cosas que nos dejó en el tintero el 2020 (claramente menor al lado de la enfermedad, la muerte y la incertidumbre económica, pero en fin cada uno mide el mundo según su propia vara) fue la de los viajes cancelados que aún no sabemos si podremos realizar en 2021. Por eso pensé en traer una serie que nos haga viajar un poquito en este comienzo de año con la esperanza de que pronto vuelvan a abrirse las fronteras y podamos movernos sin miedo, como hacíamos antes de que el mundo se volviera tan pequeño y amenazante. ¿Listos? ¡Todos a bordo! El París de los artistas: An American in Paris (Un americano en París) - Vincente Minnelli, 1951.- Esta película ya ha aparecido por aquí antes , pero no podía dejarla afuera de una serie dedicada a viajes de cine. En este caso París se nos presenta como la Meca de los artistas y es a través de los ojos de un artista (los del protagonista sí, pero también los del director Vincente Minnelli) que vemos sus calles, cafés y buhardillas.- Jerry Mu