La chica del parasol blanco

Hoy vuelvo a Hitchcock con otra versión desconocida para mí de una película que comenté en su momento en Mi Blog sobre Mr. Hitchcock. Se trata de Mary , la versión en lengua alemana de Murder! estrenada en 1931 es decir un año después que la versión original. Y es que otra de las curiosidades del período que estamos visitando es que al no conocerse aún la técnica del doblaje, muchas películas se filmaron en diferentes idiomas para ser distribuidas en mercados de habla no inglesa. Cuando los protagonistas podían hablar más de un idioma, aparecían en ambas versiones (así Greta Garbo en la versión alemana de Anna Christie o Emil Jannings y Marlene Dietrich en la versión en inglés de Der Blaue Engel ). En el caso de Murder! / Mary lo más interesante es que si bien el elenco es diferente, el director es el mismo y no obstante ello, las dos películas presentan grandes diferencias estéticas. Aclaro aquí que sólo entiendo una palabra cada mil en alemán y la versión que conseguí no tien

Esta semana nos trajo los aniversarios de dos figuras muy queridas en este rincón: Frank Capra (18/05/1897 - 03/09/1991) y James Stewart (20/05/1908 - 02/07/1997). Capra y Stewart hicieron tres películas juntos y hoy elegí traerles la primera y tal vez la menos conocida (las otras dos son Mr. Smith goes to Washington e It’s a wonderful life ) a través de cinco objetos que aparecen en la película y que tienen gran significación. Y díganme si algunas vez vieron unas fotos más bonitas que estas… You Can’t Take It With You (Vive como quieras) - Frank Capra, 1938.- Objeto Nº 1: un vaso de bicarbonato de sodio.- En este nuevo visionado encontré un par de conexiones entre esta película e It’s a woderful life , el clásico de Navidad que Capra dirigió y Stewart protagonizó en 1946. La primera de ellas es que Anthony P. Kirby (Edward Arnold), el padre de nuestro héroe Tony Kirby (James Stewart) es una suerte de Sr. Potter en aquella película, pero con alma. Capra encuentra fo

Otro de los fenómenos que se dieron durante los primeros años del cine sonoro fue el de hacer remakes de antiguos éxitos del cine mudo para asegurar buenas historias en esos tiempos de confusión. Fueron varias las estrellas que volvieron a ponerse en la piel de antiguos personajes, como George Arliss ( The Green Goddess, 1923 y 1930), John Barrymore ( The Sea Beast, 1926 y Moby Dick , 1930) y nuestro héroe de hoy, Lon Chaney quien en 1930 filmó su primer y único film sonoro The Unholy Three , nueva versión de la película del mismo nombre de 1925.- The Unholy Three (El trío fantástico) - Tod Browning, 1925; Jack Conway, 1930.- Cuatro ladrones de joyas más un plan demencial más un simio hambriento igual una peli entretenidísima con o sin sonido.- El Profesor Echo (Lon Chaney) idea un plan “diabólico” como tapadera para él mismo y su banda de secuaces: Rosie la carterista (Mae Busch en 1925, Lila Lee en 1930), Hercules el hombre forzudo (Victor McLaglen en 1925, Ivan Lino

Bello, bello Fred Astaire hoy estás cumpliendo años, bailando sobre alguna nube.- Para celebrar a uno de los príncipes indiscutidos de la danza y la canción en el cine (compartirá para siempre su título con mi también querido Gene Kelly y nunca cesará la disputa entre quienes prefieren a uno sobre el otro; en lo particular, los amo infinitamente a los dos y como una vez escuché en un documental, Astaire tiene mi corazón mientras que Kelly puede tener mi cuerpo, jaja), decidí recuperar uno de mis números musicales favoritos entre los que filmó. Se trata de un número super chiquito en una peli chiquita también: la danza de prueba en Three Little Words (Richard Thorpe, 1950).- En esta película, basada ligeramente en la carrera de los compositores Bert Kalmar y Harry Ruby, Astaire es Kalmar y Red Skelton es Ruby. Cuando Kalmar estaba en lo alto de su carrera como bailarín junto a su compañera Jessie Brown (Vera-Ellen) se lesiona una rodilla que lo deja fuera de los escenarios po

Con el nacimiento del cine sonoro se dieron algunos fenómenos curiosos tales como la producción de la misma historia en diferentes idiomas para la distribución internacional (a veces con el mismo elenco y/o director, pero no siempre) o la producción de la misma película en versión muda además de sonora para la exhibición en las salas que aún no habían adoptado la nueva tecnología. Cuando estas versiones sobreviven es una delicia compararlas y a ello voy a lanzarme durante el mes de mayo. ¿Me acompañan? Blackmail (Chantaje) - Alfred Hitchcock, 1929.- Desde que reseñé esta película allá lejos y hace tiempo en Mi Blog sobre Mr. Hitchcock , no había vuelto sobre ella y en esta oportunidad la disfruté un poquito más de lo que esperaba en base a mi comentario en aquel blog. La versión sonora tiene claramente sus problemas, pero desde aquel momento a la fecha he visto mucho más cine de los primeros años del sonoro y debo decir que, sin ser una obra maestra, Blackmail no es peor q