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Mostrando las entradas de marzo, 2020

Bonus track: Champion (El ídolo de barro) - Mark Robson (1949).-

El visionado de Rocky la semana pasada me dejó con ganas de más pelis sobre boxeo. Mi favorita por razones sentimentales tal vez sea Body and Soul , pero en mi biblioteca también brilla con luz propia Champion , así que vamos con ella.- Básicamente hay dos plantillas para las películas de boxeo: o bien el tipo está en el subsuelo de la autoestima y la recupera en su viaje a la gloria (como Rocky ) o bien es un buen tipo que pierde su alma camino a la gloria y la recupera en un combate final de proporciones épicas (como John Garfield en Body and Soul ). En el caso de Champion tenemos un tercer modelo: Midge Kelly (inmenso, tremendo Kirk Douglas) no pierde su alma porque nunca la tuvo, para empezar.- Champion empieza con el ingreso al estadio de un vitoreado Midge que recuerda, en un largo flashback que ocupa toda la película, sus comienzos y ascenso en el mundo del boxeo profesional desde que él y su hermano Connie (Arthur Kennedy) eran polizones en los trenes de carga e

American Film Institute, 100 años… 100 películas (#78 y #77).-

Puesto Nº 78: Rocky (1976).- De las películas sobre deportes, las que más me gustan son las de boxeo (con la honrosa excepción de A League of Their Own ). Y sin embargo, nunca había visto esta película hasta el punto en que ni siquiera sabía quién ganaba el combate final (sí, hasta ahí llegaba mi ignorancia). Hay algo en esas historias de sacrificio, honor y absoluta soledad en el momento más dramático (ya lo dijo el argentino Oscar “Ringo” Bonavena: “cuando suena la campana, te sacan el banquito y uno se queda solo”) que resulta tremendamente fascinante cuando son reflejadas en la gran pantalla y yo no soy inmune a ello.- Dado que probablemente soy la última persona del planeta en descubrir esta película, no veo demasiada necesidad en detallar la trama. Basta decir que Rocky Balboa (Sylvester Stallone, quien también escribió el guión y coreografió las escenas de boxeo), un boxeador aficionado de Filadelfia que trabaja como pesado para un maleante de poca monta recibe su gra

American Film Institute, 100 años… 100 películas (#80 y #79).-

Puesto Nº 80: The Wild Bunch (1969).- *suspiro* Ya tener que ver un western es tarea ardua para mí, sumado ello a que sea una película de más de dos horas de duración y parte del “nuevo cine” de Hollywood… que alguien venga a rescatarme… The Wild Bunch propone una pandilla de tipos malos liderada por William Holden que es perseguida por otra pandilla de tipos aún más malos liderada por Robert Ryan. Como detalle particular, Ryan formó parte antiguamente de la pandilla de Holden y luego de una huida frustrada, fue a la cárcel y ahora fue reclutado como mercenario para capturar a la pandilla y así recuperar su libertad. En el medio, asaltos frustrados, asaltos exitosos, revolucionarios mejicanos y muchos tiroteos interminables y sin sentido.- Del lado positivo, las imágenes creadas por el director Sam Peckinpah son de una gran potencia, en especial la secuencia inicial que alterna al grupo liderado por Holden con uniformes militares (todavía desconocemos sus identidades) con

American Film Institute, 100 años… 100 películas (#82 y #81).-

Puesto Nº 82: Giant (1956).- Alguna vez había intentado ver esta película y no había pasado de la primera media hora, para ser sincera. Llevada de la mano por la lista del AFI, me armé de paciencia para un segundo intento y resulté victoriosa. Mis objeciones del primer intento siguen ahí pero esta vez logré ver las virtudes de Giant que antes habían permanecido veladas.- La historia gira en torno de la saga familiar de los Benedict, ganaderos de Texas, durante tres generaciones. El patriarca es Jordan “Bick” Benedict (un joven y siempre bello Rock Hudson) que regresa de un viaje de negocios en el Este con una jovencita irreverente llamada Leslie (Elizabeth Taylor), para sorpresa y algo de escozor de la hermana de “Bick”, Luz (Mercedes McCambridge). Como antagonista aparece Jett Rink (James Dean), un joven empleado de la hacienda protegido de Luz, que conseguirá hacer fortuna con el petróleo. A medida que avanza la historia familiar irán apareciendo como conflictos cada vez m

American Film Institute, 100 años… 100 películas (#84 y #83).-

Puesto Nº 84: Fargo (1996).- De nuevo me toca un par de películas que nunca antes había visto. No siendo una gran seguidora de la carrera de los hermanos Joel e Ethan Coen, nunca me había llamado particularmente la atención acercarme a esta peli que sin embargo estaba en la biblioteca de mi casa cuando era adolescente. No obstante debo decir que me cautivó desde la mismísima secuencia de títulos, con su música símil western y ese paisaje más que hostil todo cubierto de nieve y dominado por un monumento terrorífico al mal gusto.- La historia es tan simple como extraña: un hombre simplón (William H. Macy) contrata a dos criminales de poca monta (Steve Buscemi y Peter Stormare) para que secuestren a su esposa (Kristin Rudrüd) a fin de obtener una suma de dinero de su suegro (Harve Presnell). Cuando todo sale mal y algunas personas son asesinadas en la ejecución del plan, una policía de pueblo embarazada (Frances McDormand) se pone a la cabeza de la investigación criminal.- Lo

Feliz cumpleaños, querido mío.-

Un día como hoy, en 1913, nacía en Nueva York Jacob Julius Garfinkle, quien llegaría a conquistar Hollywood y luego a quemarse como la estrella que era bajo el nombre de John Garfield.- Antes de los Marlon Brando y los James Dean que revolucionarían Hollywood, Garfield llegó a la industria cinematográfica como uno de los primeros (si no el primero) “chico malo” por fuera del universo del cine de gangsters . Un hombre joven que se las había rebuscado para ganarse el pan, que provenía de una familia de inmirantes judíos, que había aprendido a defenderse en las calles usando sus puños pero que debajo de esa corteza dura, albergaba un corazón vulnerable (literal tanto como figuradamente en este caso).- John Garfield tuvo la suerte de desembarcar en Warner Bros., el único estudio que podía brindarle la posibilidad de explorar el tipo de roles que mejor se ajustaban a su persona (pienso en cómo hubiera resultado su carrera si hubiera trabajado para MGM o para David O. Selznick, por