La chica del parasol blanco

Puesto Nº 94: Goodfellas (1990).- Confesión número uno: no me gusta el cine de Scorsese. Siempre pensé que se debía a la larga duración de sus películas (pocas historias ameritan más de dos horas de duración, seamos sinceros) pero viendo Goodfellas (que tampoco es tan larga) descubrí que en realidad no es un problema de duración sino de estructura. En las películas de este director que he visto (con la probable excepción de Cape Fear , pero ahí había un fuerte material de base) la historia se estructura en base a una serie de viñetas que destacan a un personaje o a otro, pero que no siempre conducen a la historia central. Casi recuerdan a uno de esos murales gigantescos que aúnan distintas escenas un tema general o (por usar un ejemplo más en boga) a una maratón de series de fin de semana, en donde cada parte puede ser interesante si la consideramos individualmente pero el conjunto es abrumador e imposible de distinguir de otra obra.- En este caso, el narrador es Henry Hill

Puesto Nº 96: The Searchers (1956).- Lecciones aprendidas de The Searchers . Número uno: las tribus comanches son extremadamente difíciles de rastrear y localizar. Número dos: el clima en el Oeste es una locura. Número tres: la ropa interior roja era el último grito de la moda entre los hombres rudos en el siglo XIX.- Hablando en serio, debe haber algo que me estoy perdiendo aquí. Sigo buscando una puerta de entrada a un género que se me escapa y sigo quedándome fuera (un poco como el protagonista de esta película, vaya coincidencia he encontrado).- Ethan Edwards (John Wayne) regresa a la casa de su hermano Aaron (Walter Coy) luego de combatir en la Guerra Civil, con tres años de retraso. Allí se reencuentra con sus sobrinos y especialmente con su cuñada Martha (Dorothy Jordan) y con Martin (un bello Jeffrey Hunter), un muchacho criado por la familia a quien Ethan no acepta como sobrino porque tiene sangre aborigen en sus venas. Cuando parte de la familia es masacrada y la m

Con esta película apareció en la pantalla por primera vez un joven inglés de veintiocho años llamado Archibald Alexander Leach, completamente desconocido para el público en general, bajo el nombre de Cary Grant. El resto fue historia. Como siempre en estos casos, muero de envidia por aquellas personas que una noche regresaron a sus casas luego de haber ido al cine (dura transición entre el esplendor de las estrellas en la pantalla y la realidad de la Gran Depresión) y habrán comentado “¿viste qué buen mozo el “nuevo” que aparecía en la película de hoy?”. Qué mejor día que el de hoy para recuperar, en el día del nacimiento de Archie Leach, la película con la que nació Cary Grant.- Ha nacido una estrella... This is the Night es una película curiosa, no siempre pareja, pero sí muy disfrutable. Los amantes Gerald Gray (Roland Young) y Claire Mathewson (Thelma Todd) están a punto de ser descubiertos cuando el marido de Claire, Stephen (Cary Grant) regresa de imprevisto de su part

Puesto Nº 98: Unforvigen (1992).- Cualquiera que dé una mirada al índice de mis entradas verá que hay una notoria escasez de westerns y es que ese género y yo no hemos encontrado puntos de contacto. Por ello, uno de los momentos que más temía y ansiaba a la vez era el de llegar al primer western de la lista (que es el último en orden, claro).-  Había visto Unforgiven una sola vez para un trabajo del secundario y de verdad no recordaba nada sobre ella, así que este visionado bien podría haber sido el primero. Un grupo de prostitutas liderado por “Strawberry” Alice (Frances Fisher) decide ofrecer una recompensa para quien asesine a un dúo de vaqueros que atacó brutalmente a una de ellas, tras verificar que el Sheriff “Little” Bill Daggett (Gene Hackman) trata el asunto como un mero daño a la propiedad del proxeneta de las mujeres. La cuantiosa recompensa atrae al mercenario “Schofield Kid” (Jaimz Woolvett) quien a su vez recluta a William Munny (Clint Eastwood, protagonista y

Puesto Nº 100: Yankee Doodle Dandy (1942).- Esta película dirigida por Michael Curtiz ya había pasado por aquí con motivo del curso Locos por los Musicales auspiciado por el canal TCM en 2018. En aquella ocasión mi reseña se enfocó principalmente en la importancia social que tuvo la película en el momento de su estreno o más bien en el ánimo que apuntaba a generar en un público que se preparaba para entrar en la II Guerra Mundial. La exaltación del nacionalismo era lo que se imponía y a eso se arroja de lleno Yankee Doodle Dandy .- Evaluando en esta oportunidad sus méritos cinematográficos por derecho propio vuelvo a encontrar como en la oportunidad anterior que el gran punto fuerte de esta película está en su elenco, encabezado por el incomparable James Cagney en el rol del productor, compositor, director y actor de Broadway George M. Cohan. Sin esfuerzo aparente los actores principales del elenco envejecen (sobre y debajo del escenario) una buena cantidad de años a medida