La chica del parasol blanco

Estuve descuidando este proyecto últimamente y me toca volver con una de las películas más olvidadas de la filmografía de mi favorito. Every Girl Should Be Married cuenta la historia de Anabel Sims (Betsy Drake), una empleada en la gran tienda de departamentos Sanford, en la cual atiende la sección de ropa para niños. Su única aspiración en la vida es casarse con el hombre perfecto, tener el hogar perfecto y los hijos perfectos. Por casualidad se choca con el hombre que encaja en ese sueño, y tras un ligero malentendido, Anabel se entera que se trata del pediatra Madison Brown (Cary Grant). Anabel hará hasta lo imposible por conquistar al Dr. Brown, inclusive simular que está comprometida con el dueño de la tienda para la que trabaja, Roger Sanford (Franchot Tone), dando pie a un triángulo amoroso de resultado incierto.- Esta película fue producida por la RKO como un proyecto a la medida de Grant: según el anecdotario de la película, él fue el que descubrió a la protagonista femenina ...

La primera conexión de Arabesque con otra película que salta inmediatamente a la vista, es con Charade , frente a la cual Arabesque aparece como una hermanita menor. En este caso, la intriga tiene por protagonistas a Gregory Peck y a Sophia Loren en una historia de espionaje, humor y romance que se desarrolla en Londres. Parecería cortada con la misma tijera que Charade , ¿no? Sin embargo, superada esta primera impresión me saltó a la vista otra conexión, esta vez con North by Northwest , la obra maestra de Hitchcock que no había vuelto a ver en años y cuyo revisionado me dejó encantada.- Pero empecemos por el principio. Arabesque cuenta la historia de un profesor de egiptología, David Pollock (Peck) que se ve envuelto en una intriga internacional cuando el Primer Ministro de una nación árabe (Carl Duering) le pide que se infiltre en los cuarteles de un magnate naviero de su país, Beshraavi (Alan Badel) para descubrir su plan terrorista. Pollock es la persona ideal para hacerlo, ya ...

The Bachelor and the Bobby-Soxer nos presenta a Cary Grant en el rol de Richard Nugent, un artista que se ve involucrado en una serie de situaciones absurdas cuando la adolescente Susan Turner (Shirley Temple), la “bobby-soxer” del título original, se enamora perdidamente de él.- Esta película tiene una cualidad casi operística en la forma en la que la trama se va complicando con la aparición de personajes secundarios, cada uno con su propia agenda, y con la intervención de un maestro de ceremonias que diseña el plan que resolverá la trama, restableciendo el orden tras un período de muy necesario caos causado por él mismo (en este caso es el Dr. Beemish, el tío de Susan interpretado por Ray Collins en el rol más simpático que le he visto). En el centro de la intriga están Richard y la hermana mayor de Susan, la Juez Margaret Turner (Myrna Loy), quien a su vez tiene como pretendiente a un aburrido asistente de fiscal de distrito, Tommy Chamberlain (Rudy Vallee, quien aquí no canta). Ac...

Lo primero que me llamó la atención en esta película es que los títulos del comienzo la definen con una ilustración de la carrera (no de la vida) de Cole Porter. Punto de partida fundamental, si consideramos que Night and Day está lejos de la biografía del compositor, para juzgar la calidad de la película por lo que es y no por aquello que desde el comienzo nos está advirtiendo que no es. Y sin embargo, tampoco en aquello que pretende ser, la película sale a flote.- El segundo punto interesante que encontramos es que la película no comienza con Porter sino con Monty Woolley (haciendo aquí de sí mismo), un profesor de la Universidad de Yale reprendido por la junta directiva por su comportamiento disipado. Es de la mano de Monty que conocemos a Cole Porter (Cary Grant), quien en 1914 es un joven estudiante de Derecho en la Universidad de Yale a punto de patear el tablero: Cole está más interesado en la música que en las leyes, para pesar de su abuelo (Henry Stephenson). Monty y Cole ab...

Once Upon a Time comienza con una introducción escrita en la pantalla que nos anticipa que estamos por ver un cuento fantástico en el contexto dramático de 1944, y lo que nos presenta es precisamente eso: una historia de fantasía, ligera y sentimental con guerra y desesperanza de fondo. Jerry Flynn (Cary Grant) es un empresario teatral que viene de fracaso en fracaso y está a punto de perder su teatro a manos del banquero McKenzie (Howard Freeman) cuando encuentra en la calle a unos niños, Pinky (Ted Donaldson) y Fatso (Mickey McGuire), que cobran unos centavos por dejarte ver una oruga que baila al compás de una cancioncilla. La oruga (llamada Curly) es de propiedad de Pinky y Jerry, deseoso de aprovechar el negocio, la transforma en una estrella y en un símbolo de esperanza.- El mensaje de la película es simple y por momentos es expuesto a los ladrillazos, pero la historia no carece de encanto y una vez que termina de precalentar, toma buen ritmo. Si bien la rutina de Jerry intentan...

El mejor momento para reseñar esta película es un 31 de octubre, el día de brujas en el que transcurre la acción. El segundo mejor momento es a continuación de un mes con Frank Capra como el que tuvimos en febrero.- Arsenic and Old Lace es una comedia negra que tiene por protagonista a Mortimer Brewster (Cary Grant), un crítico teatral firme opositor al matrimonio que, no obstante ello, al comienzo de la película se casa con Elaine Harper (Priscilla Lane), su vecina de enfrente en Brooklyn, el barrio de su infancia. Los recién casados vuelven al barrio para anunciar la noticia a sus familias y allí Mortimer descubre que sus adorables tías, Abby (Josephine Hull) y Martha (Jean Adair), son asesinas seriales de ancianos solitarios.- Esta película requiere del espectador que no solo suspenda la incredulidad sino que se abandone al juego propuesto por Capra y Grant. Si uno no se entrega por completo, la sucesión de absurdos a ritmo frenético que la película propone, puede resultar apabulla...

Y como no hay dos sin tres, aquí les traigo una nueva entrega en mi proyecto Cary Grant, esta vez con otra película de 1943 que, como difícilmente podía ser de otra manera, también tiene la II Guerra Mundial como trasfondo.- En este caso, Cary Grant es el Capitán Cassidy a cargo de un submarino que parte del puerto de San Francisco con destino secreto, aún para la propia tripulación. Eventualmente, se revela que la misión consiste en recoger al Oficial Raymond (John Ridgely) en un punto en altamar y luego llegar hasta las costas de Japón para realizar allí tareas de inteligencia.- El elenco (conformado en su amplia mayoría por la tripulación del submarino) está lleno de caras conocidas, empezando por John Garfield en el papel de Wolf, un rompecorazones que entretiene a sus colegas con las historias de sus aventuras amorosas (estableciendo las bases de lo que haría Gene Kelly en Anchors Aweigh ) y siguiendo por Alan Hale, Dane Clark, Tom Tully y un joven John Forsythe en su primer rol e...

Esta es una película extraña y olvidada que sin embargo, guarda más de una agradable sorpresa. La he visto ayer, justo en el aniversario de nuestro querido Cary Grant y fue una linda forma de celebrar su cumpleaños.- La trama gira en torno a Joe Adams (Cary Grant), un gangster del juego que - para evitar el reclutamiento para la II Guerra Mundial asume la identidad de Joe Bascopolous, un miembro de su pandilla que acaba de morir a bordo del barco-casino que opera bajo las órdenes de Joe y su socio Zepp (Paul Stewart). Zepp solo tiene malas intenciones y conspira para hacer caer a Joe mientras éste, sin advertir nada y con el fin de conseguir dinero rápidamente, se involucra con una sociedad benéfica comandada por la heredera Dorothy Bryant (Laraine Day).- Decía que Mr Lucky es una película extraña porque da la apariencia de no tener una trama demasiado profunda (al menos, eso recordaba yo de mi primer visionado, ocurrido hace muchos años). En muchos aspectos recuerda a las películas ...

Me temo que esta será una reseña muy corta y no demasiado feliz como para empezar el año. Espero sepan disculparme y deseemos todos juntos que no sea un mal augurio, en términos cinematográficos, sobre 2025… Para decirlo de una vez, esta película es mala, muy mala, recontra mala. Y no creo que se trate de una opinión personal, de veras creo que objetivamente es así y eso intentaré desglosar en esta reseña. Comenzando por la trama, la historia nos presenta a una americana del Bronx en Europa, Kathie O’Hara (Ginger Rogers), que posa como una heredera de clase alta para captar a un noble y comprarse un mejor pasar a través del matrimonio. La presa en cuestión es el Barón Franz von Luber (Walter Slezak), un elusivo pacifista en tiempos del ascenso del nazismo al cual el reportero internacional Patrick O’Toole (Cary Grant) se muere por entrevistar. Tras el matrimonio de Kathie, O’Toole empieza a seguir a la pareja en su luna de miel por toda Europa y no tarda en advertir que allí donde el B...

Esta película es la mismísima definición de un tearjerker , aquellos dramones sentimentales diseñados específicamente para hacer llorar al espectador. Y cumple con su cometido con la frente en alto.- Se trata de la historia de una pareja conformada por Roger (Cary Grant) y Julie (Irene Dunne), desde que se conocieron hasta la actualidad, contada a través de las canciones que marcaron su relación. Cuando empieza la película ella está dejando su apartamento y se topa con un álbum de recuerdos que en vez de fotografías, tiene discos. A medida que Julie repasa esta selección, aparecen en pantalla los momentos que las canciones le traen a la memoria, con recortes (hay partes de la historia que se nos escapan) y con alguna que otra invención (hay un par de momentos en la historia que Julie no podría recordar porque no presenció y sin embargo, nosotros los vemos).- Lo fascinante de esta película es que detrás de la historia principal (chico conoce a chica, chico se casa con chica, tormenta de...

Confesión Nº 1: me intimida un poco la idea de reseñar esta película, ¿qué podría decir sobre ella que no se haya dicho ya, y mejor? (de ahí en parte el motivo por el cual no había aparecido antes en este blog). Confesión Nº 2: creo que esta película es un gusto adquirido; al menos a mí me tomó tiempo entenderme con ella y hasta el día de hoy, no puedo contarla entre mis favoritas (de ahí la otra parte de porqué nunca antes la reseñé).- Es que en una primera aproximación a The Philadelphia Story, me pareció que Katharine Hepburn lograba lo que hubiera parecido imposible: devorarse a un director-autor y a dos co-estrellas de peso propio, a pura fuerza de imponer su personalidad. Encontré también que si uno no es super fanático de ella (como es mi caso), se quedaba un poco afuera. Desde esta perspectiva, tuve que insistir y poner de mi parte para entrar en el juego y descubrir que la película tiene mucho más para ofrecer que Hepburn en estado puro (que a muchos podrá parecerles que no e...