La chica del parasol blanco

Motivo N° 1: la nostalgia.- Brighton Beach Memoirs está basada en la obra de teatro semi-autobiográfica de Neil Simon, autor tanto del material original como del guión de la película. Desde ese punto de partida, la historia desborda de nostalgia por un tiempo pasado que podrá no haber sido fácil, pero que aparece idealizado.- La historia transcurre en Brighton Beach, un balneario de Brooklyn, en 1937 y tiene por protagonista a Eugene Jerome (Jonathan Silverman), un adolescente judío de quince años que sueña con convertirse en escritor. En la forma de contar no sólo está presente la nostalgia por la adolescencia, con sus tribulaciones que parecían un mundo pero que vistas desde la adultez, resultan dulces; está también presente la nostalgia por un mundo que todavía no conocía los horrores de la II Guerra y que todavía podía evitar algunos de los horrores que anticipaba, y también existe la nostalgia por un mundo que parecía más grande, en donde mudarse a otro balneario del propio Brook...

¡Feliz Navidad para todos! Les deseo muchas felicidades a todos, a los que festejan y a los que no, que estas fiestas los sorprendan rodeados de sus seres queridos y sobre todo, de mucho cine.- Motivo Nº 1: La familia.- Cualquier película navideña que se precie de tal enfatiza la importancia de la familia. De la familia de sangre, de la familia que vamos formando con aquellos que se cruzan en nuestra vida, de la familia que deriva de nuestras comunidades. Y todo eso está muy presente en The Godfather (Francis Ford Coppola, 1972). En el centro de la historia, por supuesto, están los Corleone, la familia de mafiosos italianos de cine y literatura por excelencia. Son Don Vito Corleone (Marlon Brando), sus tres hijos varones Santino (James Caan), Michael (Al Pacino) y Freddo (John Cazale) y su hija mujer, Connie (Talia Shire) a cuya boda asistimos en la secuencia inicial. También forma parte de la familia Tom Hagen (Robert Duvall), un niño huérfano que llegó a la familia de la mano de Sant...

Esta película es la mismísima definición de un tearjerker , aquellos dramones sentimentales diseñados específicamente para hacer llorar al espectador. Y cumple con su cometido con la frente en alto.- Se trata de la historia de una pareja conformada por Roger (Cary Grant) y Julie (Irene Dunne), desde que se conocieron hasta la actualidad, contada a través de las canciones que marcaron su relación. Cuando empieza la película ella está dejando su apartamento y se topa con un álbum de recuerdos que en vez de fotografías, tiene discos. A medida que Julie repasa esta selección, aparecen en pantalla los momentos que las canciones le traen a la memoria, con recortes (hay partes de la historia que se nos escapan) y con alguna que otra invención (hay un par de momentos en la historia que Julie no podría recordar porque no presenció y sin embargo, nosotros los vemos).- Lo fascinante de esta película es que detrás de la historia principal (chico conoce a chica, chico se casa con chica, tormenta de...

  1940 fue un año glorioso para Cary Grant: His Girl Friday , My Favorite Wife y más tarde, The Philadelphia Story . En el medio, como un error de la Naturaleza, aparece la película de hoy que lamento decir merece el olvido en el que ha caído. Lo mejor que puedo hacer por ella es poner una foto de Grant tomando un baño como portada de esta entrada.- La historia comienza en 1750 en el estado de Virginia, cuando el joven Matt Howard (Dickie Jones) queda huérfano de padre. Doce años más tarde, Matt ha crecido hasta tener el rostro de Cary Grant y se vincula, a través de su amigo Thomas Jefferson (Richard Carlson) - sí, el Thomas Jefferson que llegará a ser presidente de los Estados Unidos - con la familia Peyton. Los Peyton son tres hermanos de clase alta: Fleetwood (Sir Cedric Hardwicke), Roger (Alan Marshal) y Jane (Martha Scot) que desprecian a Matt por sus orígenes humildes y por su falta de modales elegantes, pero el protagonista le ha echado el ojo a Jane y logrará conquistarla...

Gracias Hildy por sugerirme esta película.- The Dark Horse , la película que traje en la entrada anterior, nos mostraba los entretelones de una campaña política desde el punto de vista del estratega que tiene que construir un candidato más o menos potable. The Candidate en cambio es un ejemplo más clásico de lo que las películas sobre políticos en campaña vienen a presentar, esto es el ascenso y la caída del héroe (algo parecido a lo que ocurre con las películas de boxeadores, otro género que me gusta mucho).- En efecto, esta vez nos ponemos del lado de Bill McKay (Robert Redford), un abogado californiano hijo de un ex Gobernador (Melvyn Douglas) que deja su lugar junto a los trabajadores e inmigrantes cuando se ve tentado por Marvin Lucas (Peter Boyle), un armador político, para presentarse a las elecciones primarias para Senador por el estado. McKay acepta la postulación con la condición de que podrá seguir siendo él mismo y presentar sus propias propuestas, algo que los espectadore...

Me han quedado muchas “joyas del período silente” fuera de esta serie (qué mejor incentivo para renovar esta serie en algún otro momento), pero si tenía que elegir a una película para despedirme no podía dejar afuera una de Lillian Gish, una actriz a quien conozco mejor por su rol en la inolvidable Night of the Hunter pero que me encantó también en The Wind y en La Bohème y que es sin dudas una de las grandes figuras del período mudo. No lo pensé en un comienzo, pero ahora que lo recuerdo debería agregar además que Gish pudo haber sido la primera actriz de cine mudo a quien vi en la pantalla porque estoy casi, casi segura de que The Wind fue la primera película muda que intenté ver en mi infancia (digo intenté porque, sin ningún tipo de preparación previa para lo que iba a ver, encontré incomprensible y extenuante el formato y abandoné). Pero siempre recordé a Gish en esas escenas. Vamos entonces con ella en The White Sister .- The White Sister (La hermana blanca) - Henry King, 1923....

Motivo Nº 1: La relación padre - hijo.- El comienzo de la historia nos presenta a Ariel (Alan Sabbagh) preparándose para regresar a su Buenos Aires natal desde Nueva York para presentarle su mujer a su padre, Usher (Usher Barilka). Usher no es más que una voz en el teléfono, una presencia invisible en la vida de Ariel y del espectador, una anécdota que viene de la infancia. Y sin embargo lo llena todo, está en todos lados y todo lo sabe, todo lo puede. Ariel se pasa toda la película intentando infructuosamente ver a su padre y encontrándolo en el mundo que lo rodea. Encuentra su esencia en ese departamento en el cual Ariel creció sin madre, porque ella abandonó a Usher asfixiada por los preceptos y las costumbres de una fe judía en la que ya no creía y un poco sin padre, porque Usher vivía (y vive) trabajando para el prójimo con tanta dedicación que parecería que no le queda espacio para su hijo (así al menos lo siente Ariel). Lo encuentra en esa fundación de asistencia a la gente care...