La chica del parasol blanco

Motivo Nº 1: la pareja en crisis.- El punto de partida de esta película es una pareja atravesando una crisis: Larry (Woody Allen) y Carol Lipton (Diane Keaton) son un matrimonio de mediana edad, con un hijo ya en la Universidad y están en un punto en su relación en el que parecen desencontrados. La escena inicial, en efecto (luego de un magnífico plano aéreo de Manhattan, que termina en el Madison Square Garden) tiene lugar en un partido de hockey sobre hielo que no podría aburrir más a Carol, pero al que acompañó a su marido a cambio de que éste fuera con ella a la ópera. Algunas escenas más adelante, vemos que la pareja abandona el Metropolitan Ópera en plena representación mientras Larry dice una de mis frases preferidas de la película: “He escuchado tanto Wagner que ya siento ganas de invadir Polonia” (una frase que repetimos a menudo en mi familia cada vez que intentamos enfrentarnos al compositor).-  Estas dos escenas son el botón de muestra del conflicto de esta pareja que y...

Esta entrada podría llevar por subtítulo “La hipnosis y el matrimonio fallido, interacción y propuesta”. En ambos casos tenemos una heroína vulnerable involucrada en un matrimonio infeliz y la hipnosis como recurso dramático. Las dos películas distan de ser redondas pero tienen buenos elementos para atraparnos y, sobre todo, buenas actuaciones que las sacan a flote.- Sleep, My Love (Pacto tenebroso) - Douglas Sirk, 1948.- Alison Courtland (Claudette Colbert) despierta en un vagón de tren con una pistola en su bolso y sin la más mínima idea de cómo llegó hasta allí; lo último que recuerda es haberse acostado en su cama, en su casa en Nueva York. Al llegar a Boston Alison se pone en contacto con su esposo Richard (Don Ameche), quien a su vez ya ha llamado a la policía (Raymond Burr) alertado por la desaparición de su mujer. Al regresar a casa Alison descubre a través de Richard el detalle más inquietante: ella no lo recuerda, pero antes de irse forcejeó con Richard por el arma y lo hiri...

Durante años escuché hablar sobre esta película como aquella con la cual Humphrey Bogart se transformó en una estrella, pero nunca supe nada sobre la trama, así que cuando tropecé con el DVD a muy bajo precio en una tienda de usados, lo compré sin dudarlo por aquella referencia aunque sin saber exactamente dónde me estaba metiendo.- La película es una adaptación de la obra de teatro homónima de Robert E. Sherwood y durante la primera mitad, no deja de notarse. La historia del encuentro entre el filósofo errante Alan Squier (Leslie Howard) y la joven Gabrielle (Bette Davis) en la estación de servicios perdida en medio del desierto de la familia de ella, parece - en el texto de los diálogos y la forma de declamarlos - una obra de teatro filmada hasta que aparece en escena Duke Mantee (Bogart), un asesino serial prófugo de la Justicia que busca refugio junto a su banda mientras espera reunirse con su amada. A partir de allí, la película cobra nueva vida y se convierte en toda una joya, en...

Me dieron ganas de reencontrarme con mi querido Warren William, y decir su nombre remite ineludiblemente al cine pre-code , período en el cual fue rey. En este caso William es David Dwight, un banquero que no se detendrá ante nada hasta lograr la total propiedad de un edificio de cien pisos, de ahí el título de la película, algo así como “almas de rascacielos”.- Esta es una película coral que cuenta, a lo largo de distintas oficinas que funcionan en el edificio Dwight, un puñado de historias de la Depresión económica. El hilo conductor es Lynn Harding (Maureen O’Sullivan), una joven recién llegada a Nueva York para trabajar como secretaria de Sarah (Verree Teasdale), la secretaria, amante y mano derecha de Dwight. A través de Lynn conocemos a Jenny (Anita Page), una mannequin que trabaja para el modisto Vinmont (Gregory Ratoff); y también a Tom (Norman Foster, quien a su vez dirigió Journey into Fear , de reciente aparición en este blog, qué pequeño es el mundo), un cajero de banco to...

Motivo Nº 1: una lección de economía.- La escena inicial de esta película es una lección de economía en la pantalla. Un hombre al que no le vemos la cara se suicida disparándose en la cabeza. Sobre su escritorio hay una carta dirigida al Fiscal de distrito y una placa de policía. El sonido del disparo hace que una mujer (Jeanette Nolan), de quien de inmediato adivinamos que se trata de su esposa, baje la escalera sin siquiera haberse puesto un salto de cama y al mismo tiempo que vemos su rostro rígido y desapasionado, un reloj de pie nos enseña que son las tres de la mañana. La mujer toma la carta, la lee, cierra las cortinas y llama por teléfono a un número que conoce de memoria, presentándose como la viuda de Tom Duncan. El entramado de corrupción policial, la degradación moral que se torna insoportable a ciertas horas de la madrugada, la desintegración de los vínculos que tal vez alguna vez fueron amorosos, todo lo que necesitamos saber sobre esta historia, está servido.- Motivo Nº ...

American Madness (La locura del dólar) - Frank Capra, 1932.- Sigo este mes dedicado a Frank Capra con una película de su período pre-code que nos propone meternos en el corazón de un banco durante cuarenta y ocho horas frenéticas, en medio de una corrida bancaria.- La historia, con guión de Robert Riskin, nos presenta varias historias que se entretejen en torno al director del banco, Thomas Dickson (Walter Huston), quien intenta resistir la embestida de la junta de directores que propone una fusión con otros bancos para “cubrirse las espaldas” entre todos, en plena Depresión económica. El plan de Dickson, por el contrario, es que una vez puesto a salvo el encaje bancario, el resto del dinero depositado debe circular entre los ahorristas bajo la forma de préstamos que mantengan en movimiento la economía. Al mismo tiempo Dickson debe lidiar con los reproches de su esposa (Kay Johnson), que le reclama que no recibe suficiente atención e intentar descubrir a quién encubre Matt (Pat O’Brien...

Esta película es la mismísima definición de un tearjerker , aquellos dramones sentimentales diseñados específicamente para hacer llorar al espectador. Y cumple con su cometido con la frente en alto.- Se trata de la historia de una pareja conformada por Roger (Cary Grant) y Julie (Irene Dunne), desde que se conocieron hasta la actualidad, contada a través de las canciones que marcaron su relación. Cuando empieza la película ella está dejando su apartamento y se topa con un álbum de recuerdos que en vez de fotografías, tiene discos. A medida que Julie repasa esta selección, aparecen en pantalla los momentos que las canciones le traen a la memoria, con recortes (hay partes de la historia que se nos escapan) y con alguna que otra invención (hay un par de momentos en la historia que Julie no podría recordar porque no presenció y sin embargo, nosotros los vemos).- Lo fascinante de esta película es que detrás de la historia principal (chico conoce a chica, chico se casa con chica, tormenta de...

A menudo digo que no sé si me resultan más fascinantes las películas del pre-code o aquellas que, producidas con posterioridad a la aplicación del Código Hays, lo desafían con todo lo que tienen. Caught es un ejemplo de estas últimas. De acuerdo a mis listas de deseos de Amazon, el 20 de septiembre de 2016 agregué esta película en bluray, aunque nunca la compré. No recuerdo dónde escuché hablar sobre ella por primera vez ni por qué la agregué a la lista, pero allí ha estado desde ese entonces. Tampoco tengo presente qué me hizo recordarla los días pasados, pero al buscarla en línea descubrí que está en Youtube y me dispuse a verla. Me encontré con una película fascinante que merece ser rescatada del olvido.- La historia es la de Leonora Eames (Barbara Bel Geddes), una joven de Denver que busca un mejor futuro en Los Ángeles. En su caso, un mejor futuro significa conseguir trabajo de modelo en alguna tienda de lujo como trampolín para atrapar un marido millonario. Cuando un hombre la i...