My Reputation (Mi reputación) - Curtis Bernhardt, 1946.-

Sigo de viaje, pero mientras volaba hacia aquí vi esta película y no pude resistir la tentación de escribir sobre ella aunque más no sea un par de líneas. Además llego justo a tiempo para celebrar el cumpleaños de George Brent, mi nuevo favorito :)

Barbara Stanwyck y George Brent repiten la dupla de The Purchase Price por quinta y última vez. En este caso, Stanwyck es Jessica Drummond, una joven mujer que acaba de enviudar y es madre de dos adolescentes de doce y catorce años y Brent es Scott Landis, un Mayor del Ejército en licencia, impetuoso y… ejem… experimentado en asuntos del corazón, digámoslo así (estoy tentada de llamarlo langa, disculpen el argentinismo).-

Hay muchos aspectos interesantes en esta película, el mayor de ellos posiblemente sea el personaje de Stanwyck: Jessica es una mujer moderna que durante toda la película hace lo imposible por mantener el equilibrio en los diferentes aspectos de su vida. Se esfuerza por ser respetuosa con su madre (Lucile Watson) pero sin perder su individualidad; intenta ser buena madre para sus hijos y respetar su desarrollo aunque le duela verlos transformarse en adolescentes; y sobre todo guarda el recuerdo de su esposo pero al mismo tiempo se revela contra las convenciones sociales que le imponen que se olvide de ser mujer por el resto de su vida. Y si bien en el último minuto debe elegir entre su gran amor y el bienestar de sus hijos (en definitiva, no se puede tener todo en la vida), es lo que hemos visto durante toda la película lo que en definitiva cuenta. Sobre todo el despertar de la sensualidad dormida de Jessica, interpretado a la perfección por Stanwyck en una escena mucho más sexy que muchas cosas que se ven hoy en día.-

Otro aspecto interesante en My Reputation es el tratamiento de la adolescencia: los hijos de Jessica y sus amigos hacen excursiones en auto (no creo que tuvieran la edad legal mínima para conducir, dicho sea de paso), van a fiestas, se comprometen con sus novias y se inmiscuyen en los asuntos de su madre.-

En el final, sobrevuela la guerra (la acción transcurre en 1942, pero no hay demasiada indicación temporal hasta el mismísimo final) y la incertidumbre sobre el destino de este romance. En definitiva, Jessica y Scott verán amenazado su porvenir por algo más grande que los prejuicios y las convenciones sociales.-

Comentarios

Entradas más populares de este blog

¡Box-tubre! Tercer round: The Champion (El campeón) - Charles Chaplin, 1915 + tres minutos de descanso.-

Antes de la recordada escena en City Lights , The Champion le dio a Chaplin la oportunidad de calzarse los guantes de box. En este corto de 31 minutos, Carlitos comparte con su perro bulldog lo poco que tiene hasta que un golpe de suerte lo lleva a postularse como sparring de un boxeador implacable. Gracias a una treta, Carlitos derrota al profesional y termina convirtiéndose en el retador de un campeón en el combate final.- The Champion resultó ser un descubrimiento muy interesante, si lo pensamos en conversación con las otras películas de esta serie, The Set-Up y The Harder They Fall . Inesperadamente, aparecieron aquí no sólo el slapstick al que se presta el entrenamiento previo y el combate propiamente dicho, sino también el boxeo como pasaporte de salida de la miseria y la determinación de un retador que no se presta a una pelea amañada. Además, si bien estilísticamente es muy de su época (toda la película está filmada en planos enteros, con cámara fija), me gustó descubrir...

Balance de fin de año y anticipación del año próximo.-

Ya se termina el año más increíble en términos cinematográficos, desde lo personal. Empecé 2017 con muchas adiciones maravillosas para mi colección, la mayoría de ellas inesperadas.- Este año pude ahondar en las filmografías de algunos actores y directores que ya me interesaban; así sumé To Be or Not To Be (Ser o no ser) y Design for Living (Una mujer para dos) de Lubitsch, Mr. Smith Goes to Washington (Caballero sin Espada) y You Can’t Take it With You (Vive como quieras) de Capra, Harvey (El invisible Harvey) y Made for Each Other (Lazo sagrado) protagonizadas por James Stewart, Only Angels Have Wings (Sólo los ángeles tienen alas) y Holiday (Vivir para gozar), protagonizadas por Cary Grant, Dr. Jekyll and Mr. Hyde (El hombre y el monstruo) y Death Takes a Holiday (La Muerte de vacaciones), protagonizadas por Fredric March; A Night at the Opera (Una noche en la ópera) y Room Service (El hotel de los líos), de los Hermanos Marx... También f...

Anna Karenina - Joe Wright, 2012.-

Luis Serrano, autor del sitio El cine en que vivimos tuvo la amabilidad de invitarme a contestar un cuestionario sobre cine y crítica para su blog. Si gustan leerlo, pueden encontrarlo aquí . Aprovecho la ocasión, además, para agradecerle nuevamente a Luis por pensar que mis opiniones podían resultar interesantes.- Momento N° 1: Levin llega a Moscú (por primera vez).- Escribió Hildy Johnson : “Wright se tira por el precipicio, arriesga y para la que esto escribe gana”. Para mí también. Desde la primera toma con ese telón que se levanta (mi corazoncito hitchcockiano escucha el eco de Pánico en la escena ), el director nos propone un juego único, nos dice “esto no es real, es puro artificio, la apariencia lo es todo” y lo expone en la pantalla, literalmente. Wright se aferra a su juego hasta el final, sin perder nunca el hilo. El primer momento deslumbrante en la película ocurre, en mi opinión, a poco del comienzo cuando Wright ya cumplió con explicar el lenguaje que utilizará...

La chica del parasol blanco

Buscar este blog