Ir al contenido principal

Act of Violence (Acto de violencia) - Fred Zinnemann, 1948.-

Últimamente estuve explorando varias piezas de film noir menos conocidas y menos típicas, intentando descubrir las claves del género más allá de los esquemas tradicionales del detective obsesionado con el objeto de su investigación, o el hombre inocente que se ve envuelto a su pesar en una trama perversa, etc. Así fue que me decidí a ver esta película, que ya había captado mi atención por estar protagonizada por dos actores que este año se han destacado en mi lista de “nuevos favoritos”.-



Un hombre cojo cuyo rostro no vemos llega a su cuarto, agarra un arma de un aparador y luego se toma un ómnibus con destino a California. A lo largo del viaje desde Nueva York, en el cual el extraño nunca duerme, descubrimos que tiene el rostro de Robert Ryan. En su llegada al pequeño pueblo de Santa Lisa lo primero que hace es buscar el nombre de Frank R. Enley (Van Heflin) en la guía telefónica y así empieza una persecución en el transcurso de la cual descubriremos un secreto que vincula a ambos hombres durante su combate en la II Guerra Mundial.-

Esta película es verdaderamente fascinante. Desde el punto de vista estético Zinnemann logra, junto al director de fotografía Robert Surtees, un blanco y negro punzante que nos mantiene en vilo durante las escenas nocturnas, especialmente en aquella en la cual Frank y su esposa Edith (Janet Leigh) se esconden en el interior de su vivienda mientras Joe Parkson (Ryan) merodea e intenta entrar, o cuando Frank le cuenta a Edith lo ocurrido en la guerra, en la penumbra de una salida de incendios. Al mismo tiempo, el uso del sonido es magistral. La cojera de Joe es utilizada no sólo desde un punto de vista narrativo (es su secuela de guerra y aquello que no sólo le ha marcado la marcha sino también el espíritu, como le dice su novia en una escena) y visual para individualizar al personaje, sino también sonoro. Aún cuando no veamos a Joe, siempre sabemos cuando se acerca a través del sonido de su marcha. Y cuando no se desplaza a pie, sino en bote en una tensa escena que tiene lugar a plena luz del día en un lago, el chirrido del soporte del remo lo acompaña.-

El guión nos presenta además una galería de personajes fascinantes, interpretados por grandes actores. Los dos principales, Frank y Joe, son hombres complejos. El primero dejó atrás lo sucedido en la guerra y se convirtió en un auténtico George Bailey, un hombre (en este caso un arquitecto) que inspiró la construcción de viviendas accesibles no a los inmigrantes en este caso, sino a los veteranos de guerra; es el verdadero corazón de la comunidad. Por su parte Joe no puede superar el pasado, su cojera es el recordatorio permanente de lo ocurrido y sólo encontrará paz (¿encontrará paz algún día?) cuando vengue a sus compañeros de batallón muertos en la guerra. Las mujeres que los acompañan, Edith y Ann (Phyllis Thaxter) respectivamente, no terminan de comprender (una porque no quiere saber y la otra, porque quiere seguir adelante) el peso del pasado. Y en su descenso a la confrontación de ese pasado que prefiere olvidar, Frank conoce a otros tres personajes interesantísimos: el abogado Gavery (Taylor Homes), el “pesado” Johnny (Berry Kroeger) y la prostituta Pat (una asombrosa Mary Astor). Los tres intentarán aprovecharse de Frank pero Pat no deja de tener, como la auténtica femme fatale que es, un corazón de oro.-

Lo más interesante de la película es - además de ese elenco maravilloso - la ambigüedad moral que plantea. Act of Violence nos obliga a preguntarnos quién es el villano y quién el héroe en esta historia y a quiénes - como sociedad - honramos como “héroes de guerra”: cuando Joe llega a Santa Lisa se topa con un desfile de veteranos del cual él, con su pesada carga a cuestas, nunca formaría parte; él no es un “héroe de guerra” sino una amenaza para la placidez de la sociedad de la posguerra y Frank, con su aspecto bonachón y su capacidad de empresa aparece como el símbolo de la reconstrucción. La película también nos confronta con los límites de lo humano y la cuestión de si se puede recobrar la humanidad luego de cometer un acto extremo o si, como dice Gavery, una vez que llegaste a ese extremo, volver de allí es imposible porque tu alma se encuentra dañada (¿o acaso no se puede “volver” porque siempre fuiste así, sólo que tu naturaleza no había tenido oportunidad de manifestarse?); y en cualquier caso, qué deben hacer los que te rodean una vez que conocen tu extremo, podrán o no convivir con ello.-

Todas estas cuestiones son las que explora Act of Violence de una forma fascinante, presentando las preocupaciones del género negro (la inevitabilidad del pasado, la corrupción del núcleo de la sociedad, el peso de las obsesiones) bajo un ropaje distinto del habitual.-

Comentarios

  1. Hola Bet
    No recuerdo haber disfrutado de este "acto de violencia" -se diría que el titulo tiene un cierto punto de ironía, más que violencia parece que viene cargadita de tensión- pero estas películas ángel-diablo tienen siempre su punto de interés... y tampoco es raro que no tengamos claro quién es diablo, o quién es "menos" diablo (los ángeles no suelen adentrarse en el cine negro).
    Imposible no pensar en "The Stranger, Orson Welles" con parecidos parámetros y otros dos diablillos. Ryan, Van Heflin, G Robinson y Welles, te los cruzas una noche cualquiera y no es que cambies de acera; cambias de provincia.
    Un saludo (acto de amistad, 2025), Manuel.

    ResponderBorrar
    Respuestas
    1. Recomiendo mucho pero mucho un encuentro (¿reencuentro tal vez?) con esta película. Verdaderamente no tiene puntos flojos y todo (el elenco, el guión, la fotografía, ¡¡el sonido!!, todo) es una joya.-
      Sabe que una vez me puse con "The Stranger" y no recuerdo si la terminé de ver, pero sí recuerdo que no me impresionó tanto como yo esperaba. Tengo una relación complicada con nuestro amigo Orson, yo quiero quererlo pero él no se deja... Voy a volver a intentarlo ahora que me ha regalado esta posible conexión entre ambas películas.-
      Jajaja, esa imagen de uno apretando el paso ante el encuentro con alguno de nuestros invitados de hoy me ha encantado.-
      Le mando un gran abrazo en agradecimiento por su acto de amistad, Bet.-

      Borrar
  2. Creo que la tengo apuntada como posible pendiente ya que este género cinematográfico me fascina. Muy interesante tu blog (ya estoy a punto de leer tu entrada sobre 'Juan Nadie').

    Un saludo y aprovecho para invitarte a mi nuevo blog de cine y que continuemos la conversación por allí

    ResponderBorrar
    Respuestas
    1. ¡Bienvenido Javier! Muchas gracias por su mensaje. He pegado un vistazo rápido a su blog y lo encontré muy interesante y muy nutrido también. ¡Una nueva entrada cada día es un esfuerzo enorme! Prometo volver durante el fin de semana, con tiempo para disfrutar de sus entradas.-
      Le mando un saludo, Bet.-

      Borrar
  3. Cómo te he disfrutado, Bet. Cómo me gustó esta película cuando la vi. Qué bien juega con la ambigüedad. Cómo se cuenta y qué bien construidos los personajes. Apetece volver a ella.
    Van Heflin y Robert Ryan, forever.
    Beso
    Hildy

    ResponderBorrar
    Respuestas
    1. ¡Hildy querida, esta película es una auténtica joya! Yo estoy fascinada este año con Robert Ryan pero súbitamente acabo de "descubrir" también a Van Heflin. Hace poco lo vi muy galán con Joan Crawford en "Possessed" y tengo en vista "The Prowler", que tiene muy buena pinta. Creo que lo he revalorizado a partir de "El tren de las 3:10 a Yuma", así que tengo algo más que agradecerle a mi experimento de westerns jeje.-
      Te mando un beso enorme, Bet.-

      Borrar

Publicar un comentario

Entradas más populares de este blog

The Four Horsemen of the Apocalypse (Los cuatro jinetes del Apocalipsis) - Rex Ingram, 1921.-

Tenía ganas de volver al cine mudo y se me ocurrió visitar un gran clásico de este período que nunca antes había visto: The Four Horsemen of the Apocalypse. Me tomó por sorpresa que esta película esté cumpliendo 100 años este año y eso me dio el pie para una serie que me gustaría comenzar el año próximo para celebrar, justamente, películas que estén cumpliendo su centenario.- Esta película cuenta la saga de Madariaga (Pomeroy Cannon) y de su descendencia. Madariaga es un inmigrante español que ha hecho fortuna en Argentina dedicándose a la exportación de ganado y que tiene dos hijas casadas, la primera con un inmigrante francés y la segunda, con un inmigrante alemán. La muerte del patriarca expone la división entre las dos ramas de la familia, conflicto que no hace más que acentuarse cuando estalla la I Guerra Mundial.- The Four Horsemen marcó el primer rol importante de Rudolph Valentino, quien interpreta a Julio Desnoyers, el nieto favorito de Madariaga, hijo de su yerno francés. E...

Diez años, cien motivos para amar el cine (cuarta parte): Cinema Paradiso - Giuseppe Tornatore, 1988.-

Motivo N° 1: la emoción.- Esta película es emoción pura desde el primer fotograma hasta el último. Muchos de los motivos que desarrollará a continuación dan cuenta de ello en relación a aspectos puntuales de la trama, pero este motivo tiene más que ver con el tono que Tornatore busca… y encuentra. Hace algunos años escribí un texto sobre el alma de las películas y Cinema Paradiso , vaya si la tiene. Tornatore siente y transmite amor por sus personajes, por su Sicilia natal en la cual sitúa la trama, por la historia que cuenta, sin caer nunca en el golpe bajo o en el efecto gratuito.- Motivo N° 2: el amor por el cine.- Y claro, mucho amor por el cine. Cinema Paradiso cuenta la historia de Toto (interpretado sucesivamente por Salvatore Cascio, Marco Leonardi y Jacques Perrin), un niño que palpita el cine que ve en la sala de su pueblo y que sueña con que le permitan subir a la cabina de proyección, dominio absoluto de Alfredo (Philippe Noiret). Por la pantalla del cine desfilan los est...

The Dark Mirror (A través del espejo) - Robert Siodmak, 1946.-

Esta fue una de las primeras películas clásicas no dirigidas por Hitchcock que vi, cuando empecé a ver cine clásico. Creo que la encontré en la televisión un día y me resultó fascinante en cuanto a su intriga y a sus méritos técnicos.- Cuando el Dr. Frank Peralta aparece asesinado en su departamento, todos los indicios apuntan contra la vendedora del kiosco que funciona en el edificio de oficinas en el que atendía el doctor. El Detective Stevenson (Thomas Mitchell) cree que tiene el caso resuelto hasta que descubre que la sospechosa, Terry Collins (Olivia de Havilland), tiene una hermana gemela llamada Ruth (también interpretada por de Havilland). Nadie, ni siquiera el Dr. Scott Elliott (Lew Ayres) - un psicólogo especialista en gemelos que también tiene oficina en ese edificio - puede distinguirlas por lo que el caso se cierra por ser de imposible resolución. Pero Stevenson no se queda conforme y decide encomendar al Dr. Elliott una investigación para establecer cuál de las gemelas po...