Ir al contenido principal

Cinco motivos para amar Seventh Heaven (El séptimo cielo) - Frank Borzage, 1927.-



Motivo Nº 1: El realismo.-

El primer acto de Seventh Heaven pareciera provenir directamente de lo mejor del cine pre-code. Está lleno del realismo, del cinismo y de la crueldad de aquel período que aún no había comenzado pero que sin dudas ya se insinuaba. Cuando conocemos a nuestros personajes, Chico (bellísimo Charles Farrell) y su amigo inseparable “la Rata” (George E. Stone) están plantados en pleno sistema de desagüe de París y Diane (Janet Gaynor) es prácticamente una niña abandonada a merced de su hermana mayor, Nana (Gladys Brockwell), una prostituta perdida en la desesperanza y la adicción al ajenjo. Apenas llega la mínima sospecha de una vida mejor, Diane la deja pasar porque, a su pesar, no puede decir una mentira y Nana la muele a golpes en la calle. Chico rescata a la heroína pero esto, lejos de ser un meet cute, ocurre como prólogo de una escena larguísima en la que Chico come en la calle con sus compañeros y discute su filosofía de vida mientras Diane está allí echada, sin ánimos para siquiera incorporarse.-


Motivo Nº 2: El lirismo del séptimo cielo.-

En el segundo acto, este realismo da paso a un lirismo extraordinario cuando Chico inventa que Diane es su esposa para evitar que sea llevada a prisión junto a Nana y otras prostitutas. La policía irá a su casa a verificar que efectivamente vivan juntos, por lo que al héroe no le queda otra que invitar a Diane a su buhardilla en el séptimo piso, su “cielo”. El descubrimiento de esta buhardilla es mostrado por Borzage a través del ascenso de la cámara por los diferentes pisos a medida que los personajes suben las escaleras y al llegar, quedamos tan maravillados como Diane con la belleza de ese departamento humilde pero desde el cual se ve todo París y sobre todo, el cielo estrellado. Como dice Chico en un intertítulo, él podrá ganarse la vida trabajando en las alcantarillas, pero al llegar a casa está cerca de las estrellas.-

En la buhardilla Diane no sólo encuentra un techo donde resguardarse sino que aprende, siguiendo el ejemplo de su salvador, a no tener miedo e inevitablemente termina enamorándose de Chico.-


Motivo Nº 3: La guerra.-

Y en el tercer acto, llega la guerra. Justo cuando Chico y Diane se han declarado su amor, los hombres son reclutados para combatir en la I Guerra Mundial. Chico y su vecino y amigo Gobin (David Butler) parten, dejando atrás a Diane y a Madame Gobin (Marie Mosquini), que acaba de tener un bebé. Durante ese tiempo Diane trabaja en una fábrica de municiones y cumple a rajatabla la pequeña ceremonia que Chico y ella han inventado: todos los días a las once de la mañana, repiten la frase “Chico… Diane… cielo” mientras sostienen las medallas religiosas que el Padre Chevillon (Emile Chautard) le regaló a Chico como antídoto para su ateísmo y que han hecho las veces de alianzas matrimoniales para ellos. Esta ceremonia les permite conectarse el uno con el otro y sentir su presencia pese a la distancia y la incertidumbre de la Guerra.-

La vida de los soldados en la trinchera es mostrada en una forma similar a la de aquella película imprescindible, The Big Parade de King Vidor (le debo una entrada): empieza en tono de comedia, sobre todo con la delirante escena en la que los taxistas de París (incluyendo a Boul - interpretado por Albert Gran - el amigo de Chico y su cascajo de taxi Eloïse) se unen al combate; y luego se da paso al drama más conmovedor.-


Motivo Nº 4: Las actuaciones.-

Gaynor y Farrell formaron una de las parejas artísticas más exitosas y prolíficas del cine clásico y sin embargo, de alguna forma se me habían escapado hasta ahora. La química que tienen en la pantalla es innegable y hay algo en esa dinámica de ella tan pequeña pero dispuesta a enfrentar el mundo, y él tan alto pero con la frescura de un niño que funciona muy bien. Esta fue su primera colaboración de doce, y la también la primera que el dúo hizo con Frank Borzage, con quien repetirían en dos ocasiones más.-

Aquí ambos tienen la oportunidad de demostrar un gran arco de emociones. La Diane de Gaynor comienza siendo asustadiza y desesperanzada y cobra coraje a medida que se enamora y toma conciencia de su valía, para terminar en un estallido de dolor. Farrell, por su parte, hace que Chico comience lleno de confianza en sí mismo y autosuficiencia hasta que de pronto descubre que necesita a Diane en su vida, que la quiere y que no puede vivir sin ella. El mayor desarrollo lo tiene su personaje en sus últimas dos escenas, a las que me referiré en el motivo siguiente.-

PD: Además, ¿no les parece que Charles Farrell es el calco de Christopher Reeve? El parecido me saltó a la vista de inmediato y me bastó ese detalle para quererlo instantáneamente.-


Motivo Nº 5: El final ambiguo.-

Aquí se vienen los spoilers porque es justamente el final lo que más me motivó a escribir esta entrada. En las últimas dos escenas de la película, Chico es herido en la guerra y tras entregar su medalla al Padre Chevillon con un mensaje para Diane (que mantenga siempre la frente en alto, algo que le había dicho a la muchacha en los primeros tiempos de su relación), desfallece en sus brazos. En la siguiente escena, Diane está aguardando como cada día la llegada de las once para conectar con Chico, cuando de pronto llega la noticia de que el héroe murió en la guerra. Diane no lo cree pero cuando llega la confirmación de parte del Padre Chevillon, quien llega para hacerle entrega de la medalla, se sume en la apatía. Ahora que Chico no está, ya nada tiene sentido ni siquiera la noticia de que la guerra terminó. El Padre Chevillon se acerca a Diane para colocarle la medalla de Chico y entonces Diane explota: qué sentido tiene haber creído en Dios, haber mantenido la fe, si de todos modos su amor le fue arrebatado. Y mientras todo esto ocurre en la buhardilla del séptimo piso, Borzage intercala con la mayor sorpresa del final: Chico no ha muerto sino que está mezclado con la multitud que celebra, avanza a contracorriente para llegar a casa y en su mirada perdida se adivina que está ciego. En el último minuto posible antes de que Diane pierda la razón, entra en el departamento y la pareja finalmente tiene su tan esperado reencuentro. The End. Pero… pero, pero, pero… ¿es eso realmente lo que pasa en la historia? 

Yo no puedo evitar una lectura más metafísica, sugerida por algo que Borzage hace en los últimos segundos de película y que es de una belleza extraordinaria: en el momento final del abrazo, justo antes del fundido a negro Borzage baña a sus personajes con una luz que no proviene de ninguna fuente identificable y que me lleva a pensar que el encuentro entre Diane y Chico tiene lugar en un plano diferente, llámese cielo, psiquis o sentimiento. La respuesta tendrá que ver con la interpretación que uno haga del personaje de Diane: o bien siempre llevará a Chico en su corazón y seguirá adelante fiel a su recuerdo, o bien ha perdido la razón y ahora habita un espacio en donde Chico no murió, o bien sucumbió a sus emociones desbordadas y por fin se reencontró con su enamorado en el más allá.-

Confieso que cualquiera de estas dos últimas opciones es la que más me cierra, sobre todo porque en mi primer visionado temí por la vida y la sanidad de Diane, me dio toda la impresión de que en cualquier momento perdía la razón o se moría de tristeza y locura. Estas dos interpretaciones posibles, sobre todo la del reencuentro en el cielo, me justificó el porqué tanto los documentos oficiales como el Padre Chevillon dieron por muerto a Chico y también porqué nadie más reacciona demasiado ante su llegada (el pretendiente de Diane apenas mueve una ceja); y dan también un nuevo sentido al parlamento de Chico cuando afirma que “nunca morirá”. En mi versión de la historia, Chico y Diane existirán siempre en un plano en donde ya no serán nunca separados por la guerra, la miseria o la cotidianeidad y creo que ese es el final que Borzage vino a regalarnos.-

La película está disponible en Youtube en una copia que se ve como los dioses y que tiene el mismo acompañamiento musical con el que la vi yo, que me gustó mucho. Les dejo el enlace.-





Comentarios

  1. Hola Bet
    Siempre me hizo gracia que Janet Gaynor -la primera actriz en recibir a "tio" Oscar, entre otras por la que aquí nos ocupa- sea recordada precisamente por hacer de actriz "novata" en "A Star is Born". En 1937 llevaba diez añazos siendo "prima donna" del celuloide. No hace mucho vi la última que hicieron la espectacular pareja Gaynor-Farrell "Change of Heart" y merece la pena comprobar que, aunque son pelis muy diferentes, tiene mucho en común con este séptimo cielo. En ese mismo año Janet filmó, con dirección de Heny King, "Carolina"; gana por cinco años a "Gone with the Wind" y por casi setenta a "Cold Mountain".
    Un saludo, Manuel.

    ResponderBorrar
    Respuestas
    1. Querido Manuel, nunca le presté mucha atención a Gaynor, a decir verdad... de A Star is Born recuerdo que me gustó más la versión de Judy Garland (tengo debilidad por James Mason, aunque también por Fredric March, así que desempataban las protagonistas femeninas en este caso), pero ahora siento que debería revisitarla.-
      No se sorprenda si aparece por aquí un ciclo "Gaynor-Farrell", ayer mientras trabajaba en mi entrada me puse a rastrear sus películas juntos y resulta que excepto dos que aparentemente están perdidas o sin distribución, el resto se consigue y hasta con subtítulos en español en algunos casos. "Change of Heart" es una de las que conseguí, justamente.-
      Es curioso que mencione a "Gone with the Wind", según IMdB, Gaynor audicionó para el papel de Scarlett... como todas las actrices de Hollywood, vamos.-
      Si me pongo con ese proyecto, tendre en cuenta este paralelismo a ver si lo descubro. Le mando un abrazo, Bet.-

      Borrar
  2. Adoro El séptimo cielo. Y me han entrado muchas ganas de volver a verla mientras leía tu post así como tu interesante mirada del final.
    ¿Sabes que hay un remake de esta película con James Stewart y Simone Simon?

    ResponderBorrar
  3. Hola otravez
    Ahora que la he visto tengo que decirte que otravez nos repartimos superhéroes; donde tu ves a Superman yo veo al "padre de todos los "superhero"; él es un noble bruto que, sin embargo, se siente un "muy distinguido colega" (lo que viene siendo un "rey de la jungla") y ella es una abnegada mujer obligada a subsistir en un medio hostil. Por si fuera poco, esa repetición que vemos de "Diane... Chico... Heaven..." suena calcada al famoso "Tu Jane... Yo Tarzan" (por suerte para Janet sin los golpetazos en el pecho). Luego está esa buhardilla que no hace falta nada para ver que es una especie de "casa del árbol".
    Janet Gaynor es una MariPenas de libro, siempre empieza siendo una sufridora y, no aquí, acaba siendo la heroína. Con ese cuerpecito y esa carita (en esta peli mas Betty Boop que nunca) todos estos papeles los borda.
    Ya no se puede ver "Carolina" en YouTube; hasta en Imbd la sitúan en un canal ahora desaparecido pero si quieres ver una peli sólo con Escarlata (y con otro tipo de Reth) eso era exactamente lo que tenías.
    Un saludo. Manuel.

    ResponderBorrar
    Respuestas
    1. Jajajaja, ese paralelismo entre Chico-Diane y Tarzán-Jane me mató, querido Manuel. Por suerte a Farrell no se le dio por hundirle el pecho a la pobre Gaynor, que aquí ya recibe bastante.-
      Me gustó esa imagen de Betty Boop también, no la había visto pero es calcada. Me gusta mucho la forma en la que se cuenta la historia de Diane a través de su vestido y peinado, comienza en las últimas y hacia el final está muy bonita con su vestido claro y su recogido.-
      Las pelis van y vienen en Youtube, tal vez vuelvan a poner "Carolina" o se consiga por lugares non-sanctos que suelo frecuentar. Estaré atenta.-
      Más abrazos, Bet.-

      Borrar
  4. Jajaja, como Manuel, vuelvo a escribirte. Soy Hildyyyy. Me ha hecho muy feliz esta entrada, porque no solo me encanta esta película sino que adoro a Borzage. De esta pareja cinematográfica y del mismo director, también me emociona profundamente El ángel de la calle.
    Y respecto al final que tan bien has analizado, Borzage tiene ese halo trascendental, que tiene múltiples lecturas. Siempre sublima el amor entre dos personas.
    Beso
    Hildy

    ResponderBorrar
    Respuestas
    1. ¡Ay, esta vez no te reconocí, querida Hildy! ¿El otro mensaje también es tuyo? Qué lindo que hayas disfrutado de la entrada, yo nunca había podido ver esta película entera. Hace muchos años ví hasta el estallido de la guerra pero tuve que dejarla, no me acuerdo si me quedé dormida porque era tarde o si tuve que salir (porque era temprano, je), pero algo pasó y nunca la terminé. Esta vez volví a cabecear en el mismo punto (el cine mudo y la hora de dormir no se llevan muy bien, jaja) pero fui más diligente y regresé al día siguiente. ¡Qué belleza de película! Borzage me gusta mucho también, tengo que ponerme seria con él y dedicarle un poco más de atención. Es de esos directores que siempre me gustan cuando lo veo pero luego me olvido de que existen.-
      Ya me armé un listado de pelis de Farrell y Gaynor y "El ángel de la calle" está primera para cuando decida seguir el recorrido, ¡la filmaron inmediatamente después que esta!
      Yo me morí de amor con esta interpretación mística del final, le dio todo el sentido que me había quedado picando cuando aparece Chico corriendo por las calles, sacándose gente de encima para llegar. Me hizo acordar muchísimo, más allá de las diferencias, de aquel final de "Pide al tiempo que vuelva" con ella esperándolo. Aquí se dio al revés, pero ambos héroes tienen el mismo bello rostro y contextura, a mis ojos.-
      Me falta ver todavía la versión de Stewart. Quería hacer una sesión doble, pero me quedé sin tiempo y no quería dejar pasar más sin aparecer por aquí. Últimamente se estuvo reavivando mi amor por Stewart así que tal vez aparezca pronto por aquí.-
      Te mando un abrazote, Bet.-

      Borrar
  5. ¡¡¡Sí, el otro mensaje también era mío, pero lo envié sin firma, porque se me cruzó una llamada y no me di cuenta!!! ¡¡¡Seguimos disfrutando de películas y más películas!!!
    Beso
    Hildy

    ResponderBorrar

Publicar un comentario

Entradas más populares de este blog

The Dark Mirror (A través del espejo) - Robert Siodmak, 1946.-

Esta fue una de las primeras películas clásicas no dirigidas por Hitchcock que vi, cuando empecé a ver cine clásico. Creo que la encontré en la televisión un día y me resultó fascinante en cuanto a su intriga y a sus méritos técnicos.- Cuando el Dr. Frank Peralta aparece asesinado en su departamento, todos los indicios apuntan contra la vendedora del kiosco que funciona en el edificio de oficinas en el que atendía el doctor. El Detective Stevenson (Thomas Mitchell) cree que tiene el caso resuelto hasta que descubre que la sospechosa, Terry Collins (Olivia de Havilland), tiene una hermana gemela llamada Ruth (también interpretada por de Havilland). Nadie, ni siquiera el Dr. Scott Elliott (Lew Ayres) - un psicólogo especialista en gemelos que también tiene oficina en ese edificio - puede distinguirlas por lo que el caso se cierra por ser de imposible resolución. Pero Stevenson no se queda conforme y decide encomendar al Dr. Elliott una investigación para establecer cuál de las gemelas po...

The Razor’s Edge (El filo de la navaja) - Edmund Goulding, 1946.-

  Lo que no me gustó en su momento: La crisis existencial del protagonista.- Por qué quiero darle una nueva oportunidad: No quisiera desperdiciar la mala malísima que encarna Gene Tierney.- Ví esta película hace varios años, atraída por el gran elenco que tiene, y recuerdo muy bien que no me gustó básicamente porque no entendí qué le ocurre al protagonista, qué busca y porqué no puede hallarlo a la vuelta de la esquina. Las películas sobre búsquedas espirituales no son lo mío, pero siempre recordé una escena en la que Gene Tierney destruye completamente a su rival (no recordaba quién era la ota actriz) y sólo por el recuerdo de esa escena, quise volver a intentar con esta película.- Vista a la distancia, hoy puedo comprender perfectamente el dilema que atraviesa el personaje de Larry (Tyrone Power). Recién llegado de combatir en la I Guerra Mundial, en donde se salvó de la muerte sólo porque otro soldado recibió la bala en su lugar, Larry no puede continuar con su vida como si na...

Proyecto Cary Grant Nro. 39: Every Girl Should Be Married (En busca de marido), Don Hartman, 1948.-

Estuve descuidando este proyecto últimamente y me toca volver con una de las películas más olvidadas de la filmografía de mi favorito. Every Girl Should Be Married cuenta la historia de Anabel Sims (Betsy Drake), una empleada en la gran tienda de departamentos Sanford, en la cual atiende la sección de ropa para niños. Su única aspiración en la vida es casarse con el hombre perfecto, tener el hogar perfecto y los hijos perfectos. Por casualidad se choca con el hombre que encaja en ese sueño, y tras un ligero malentendido, Anabel se entera que se trata del pediatra Madison Brown (Cary Grant). Anabel hará hasta lo imposible por conquistar al Dr. Brown, inclusive simular que está comprometida con el dueño de la tienda para la que trabaja, Roger Sanford (Franchot Tone), dando pie a un triángulo amoroso de resultado incierto.- Esta película fue producida por la RKO como un proyecto a la medida de Grant: según el anecdotario de la película, él fue el que descubrió a la protagonista femenina ...