La chica del parasol blanco

Ya he comentado en entradas anteriores que uno de mis mayores descubrimientos de este año fue la figura de John Gilbert. Es una pena que muchas de sus películas mudas sean films perdidos, pero por suerte todas sus películas sonoras existen y con excepción de la trístemente célebre His Glorious Night (la primera en estrenarse comercialmente), todas ellas están disponibles en DVD. El recorrido por estas películas puede llegar a provocar un poco de tristeza por su escasa calidad y por el resultado final que conocemos, pero por encima de todo, es una experiencia muy interesante. Estas películas cuentan parte de la historia de los primeros años del cine sonoro, parte de la historia del cine pre - code y mucho de la historia del propio Gilbert.- Primera parada: The Hollywood Revue of 1929 (La revista de Hollywood de 1929) - Charles Reisner, 1929.- En verdad, el primer encuentro de Gilbert con el micrófono no se produjo en el set de His Glorious Night sino en el de The Hollywood ...

Hildy Johnson , primero, y una integrante de uno de los grupos de Facebook sobre cine mudo que sigo, luego, me incitaron a volver sobre esta película que sólo había visto hasta la mitad hace un tiempo, y había abandonado sin interesarme por ella. Aprovechando el día de mi cumpleaños, que comparto con Antonio Moreno, decidí darle una segunda oportunidad (unos días antes ya había visto It , de Clarence G. Badger, también gracias a Hildy y me había entusiasmado mucho con este olvidado galán español). Esta vez me encontré sentada al borde de mi asiento, sin poder desviar la mirada de la pantalla.- The Temptress comienza con el encuentro fortuito de Manuel Robledo (Antonio Moreno), un ingeniero que está dirigiendo la construcción de una represa en Argentina, con Elena (Greta Garbo), una misteriosa dama que le asegura que es libre para amarlo. Al día siguiente, en una coincidencia que me molesta un poco, Robledo descubre que Elena es la esposa de su antiguo amigo el Marqués de Torre...

Esta película bien podría formar una interesante sesión doble con The Public Enemy . Ambas son protagonizadas por James Cagney (con ocho años de distancia entre una y la otra) pero además ambas presentan dos modelos diferentes de películas de gangsters : el anterior y el posterior a la aplicación del Código Hays.- Durante el período pre - code , en el cual el género floreció, los realizadores pudieron colocar en el rol del héroe a criminales atractivos pero muchas veces despiadados, mientras que el lugar del villano quedaba reservado para otros delincuentes (con una fuerza de policía ausente), cuando no para la propia policía y otras figuras de autoridad. Esta inversión en los roles tradicionales, característica de este período, debió ajustarse con la aplicación del Código, surgiendo así una nueva figura: el gangster con el “corazón de oro”, es decir el delincuente simpático, que pese a sus acciones criminales de mayor o menor violencia, se sacrifica hacia el final por un ideal...

Hace un tiempo descubrí esta película en mi paseo por el período pre-code y cuando volví a verla por estos días, quedé nuevamente cautivada. Película sobre gangsters, película sobre la Prohibición, película sobre el abanico infinito de relaciones humanas (allí están la amistad, la familia, los modelos a seguir, las figuras de autoridad a honrar o a desafiar, las relaciones insatisfactorias, el amor), película sobre la violencia, película sobre el ascenso y la decadencia de un tipo que termina desplomándose bajo la lluvia balbuceando “No soy tan duro”, película sobre James Cagney transformándose en una estrella con una sonrisa perversa estampada en el rostro, película que sienta las bases para todo un género y que en especial anticipa muchos momentos de El Padrino. Todo eso (y seguramente mucho más) es The Public Enemy.- Momento Nº 1: construyendo a Tom Powers.- La primera parte de la película tiene un aire casi documental y nos muestra un barrio pobre de una gran ciudad, en ...

La máquina de escribir de Hildy Johnson me hizo descubrir La Bohème (Vida bohemia), de King Vidor, y a partir de allí entré en contacto con un universo pequeño pero fascinante: las adaptaciones cinematográficas silentes de temas que en su mayoría provienen de la literatura, pero que fueron popularizados por óperas u operetas. Hasta ahora logré dar con tres ejemplos de esta conjunción de tres formas de arte: The Merry Widow de Erich von Stroheim, dos versiones de Carmen (una dirigida por Cecil B. DeMille en 1915 y otra de Ernst Lubitsch, de 1918) y esta de Camille ; pero según mis averiguaciones existe también una Madama Butterfly dirigida por Sidney Olcott y protagonizada por Mary Pickford, y una Manon Lescaut dirigida por Arthur Robison y protagonizada por Lya De Putti (la actriz favorita de Sally Bowles, personaje protagónico de Cabaret ).- Camille transporta la historia a los años ‘20 y se aparta bastante de la estructura de la novela de Alejandro Dumas hijo en la cual e...

Me ilusiona mucho pensar en las películas “perdidas” que son encontradas después de décadas de desesperanza; me lleva a creer que todas ellas podrían ser recuperadas algún día. Pues bien, Bardelys the Magnificent era una película perdida hasta que en 2006 se encontró una copia en Francia, con intertítulos en francés y a la cual le faltaba tan sólo un rollo. La película fue bellamente reconstruida para su relanzamiento, el rollo faltante fue reemplazado por fotografías y extractos del avance de la película, con intertítulos creados a partir del guión original.- La película cuenta la historia de dos cortesanos en tiempos de Luis XIII de Francia (Arthur Lubin), rivales “en el amor y en la moda”: el Marqués Christian Bardelys (John Gilbert), apodado “el Magnífico” y el Conde Chatellerault (Roy D’Arcy). Con su orgullo herido luego de un fracaso amoroso, Chatellerault apuesta que Bardelys no podrá conquistar a Roxalanne (Eleanor Boardman), la hija del Vizconde de Lavedan (Lionel Belm...

“Si no hay Dios y nunca lo ha habido, ¿por qué lo echamos tanto de menos?”. Esta pregunta (una de tantas que propone la película) nos introduce en el último acto de Sunshine . Ésta es una de esas raras gemas del cine, una película poco conocida - pese a que tiene un elenco lleno de estrellas - pero muy rica en cuanto a los temas que aborda y a su forma de contar y sobre todo, bellamente filmada. Sobre la base de la historia de una familia judía húngara desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, Szabó (director, autor de la historia original y co-guionista) reflexiona sobre las tradiciones, el comunismo, el nazismo, la religión, el antisemitismo, la asimilación cultural, las relaciones familiares y la consolidación de la identidad individual y colectiva.- La película se estructura en tres partes bien diferenciadas más un epílogo, cada segmento protagonizado por Ralph Fiennes, brillante en los roles de Ignatz Sonnenschein/Sors, Adam Sors e Iván Sors, los hombre...