Ir al contenido principal

Brief encounter (Breve encuentro) - David Lean, 1945.-


Momento N° 1: una despedida fragmentada.-
Brief encounter está contada en un largo flashback durante el cual Laura Jesson (Celia Johnson) recuerda su fallido romance clandestino con Alec Harvey (Trevor Howard). En el comienzo de la película presenciamos una escena de despedida contada desde un punto de vista objetivo: en una mesa apartada de la cafetería de la estación de trenes, la pareja es interrumpida por una indiscreta conocida de Laura que domina la escena en esta primera presentación. Hacia el final de la película, la misma situación es presentada desde el punto de vista de Laura, en una forma intimista a lo cual se suma que ahora sí conocemos a los personajes y sufrimos por ellos. En esta segunda ocasión Lean vuelve a utilizar un recurso del cual ya se había valido antes en la película y que consiste en manipular el tiempo a través de la puesta de luces y de un uso magnífico de la voz en off (¡maravillosa Celia Johnson, que mantiene esos largos primeros planos sin decaer nunca!), así logra condensar en pocos segundos eventos que sabemos de mayor duración. A través de este recurso nos evita reiteraciones pero también nos pone en el lugar de los desdichados amantes que ven escurrirse sus últimos instantes juntos.-


Momento N° 2: los sueños de Alec.-
En mi segundo momento Laura y Alec aguardan la llegada de sus respectivos trenes en la cafetería luego de haber pasado la tarde juntos por primera vez. Con tono casual Laura le pregunta a Alec por qué decidió convertirse en médico y a medida que él contesta, la escena adquiere gran significación. En escenas como esta uno agradece de verdad la elección del reparto: Celia Johnson y Trevor Howard no son bellos ni tan jóvenes y por eso resulta doblemente convincente y conmovedor que se enamoren sobre una taza de té con bollos mientras hablan sobre las variantes de la neumoconiosis y es que de eso se trata Brief encounter, de dos personas comunes que se encuentran en los lugares más corrientes y que viven un romance de película. Para este momento el director deja hacer a sus actores, pero no significa que esté ausente, cada plano es producto de una decisión y me gusta particularmente que se prive de mostrar a Alec en el momento en el cual Laura señala que parece más joven cuando habla de sus sueños. Al hacerlo, Lean permite que adivinemos la expresión de Alec en la reacción de Laura y así experimentamos una porción de las emociones de él: nos enamoramos de ella a través de la forma en que lo ve cuando lo mira, como en una suerte de espejos enfrentados que multiplican una imagen hasta el infinito.-


Momento N° 3: encuentro en el cobertizo.-
Contra todas las señales de alerta, Laura vuelve a encontrarse con Alec para ir al cine (el cine y las películas tienen un lugar especial en Brief encounter). Como la película no es buena, salen a hurtadillas y deciden dar un paseo en bote que termina con Alec con el agua hasta las rodillas y ambos muertos de risa. El encargado del cobertizo les brinda refugio y les ofrece té para que se recuperen mientras se seca el calzado de Alec. Nuevamente, una escena trivial se convierte en un momento especial, delicado, sin estridencias, profundamente sincero y con apenas unas notas de angustia de parte de Laura y es que ella sabe lo que Alec pretende soslayar: que su amor, por genuino que sea, no puede realizarse sin dañar a las familias de cada uno, a la esposa e hijos de él (invisibles pero presentes en la película) y al marido e hijos de ella. Al mismo tiempo Alec es consciente de aquello que Laura intenta desconocer, y es que ya es tarde para evitar enamorarse...


Momento N° 4: el comienzo del fin.-
Una de las mejores secuencias de la película muestra el paseo que la pareja hace en auto y que termina en el departamento de un amigo de Alec, Stephen Lynn (Valentine Dyall), al cual Laura se niega a subir pero al que vuelve después de haberse bajado de su tren en el último minuto. La llegada imprevista de Stephen hace que Laura huya por la puerta trasera y una amarga escena tiene lugar entre los dos amigos, Stephen simplemente encuentra indigna y decepcionante toda la situación. Luego de vagar bajo la lluvia durante horas, Laura llega a la cafetería de la estación unos minutos antes de la salida del último tren. Allí es sorprendida por Alec y es entonces cuando tiene lugar mi momento número cuatro. Con la calma que lo caracteriza Alec intenta explicar que Stephen no alcanzó a verla y que Laura no tiene nada de qué preocuparse, pero eso ya no es suficiente. La relación está condenada a terminar y ambos lo saben, de modo que hacen una última promesa: encontrarse una vez más para despedirse. A riesgo de repetirme debo decir que, nuevamente, el motivo por el cual me gusta este momento es el buen criterio del director evidenciado en las largas tomas que utiliza para darle espacio a sus actores y permitirles construir las emociones.-


Momento N° 5: el regreso a casa.-
Tal como se nos cuenta desde el comienzo, el encuentro en la cafetería que fue interrumpido por la conocida de Laura es la despedida. Laura y Alec no volverán a verse, al menos no por muchos años. En el final del flashback a medida que Laura se pierde en recuerdos más oscuros, su rostro lo refleja y su esposo Fred (Cyril Raymond) de alguna forma adivina sus pensamientos. Su reacción completa la posición del director: no conocemos a Madeleine, la frágil esposa de Alec, pero al menos Fred es un buen esposo, tal vez no demasiado involucrado en los asuntos familiares pero sí atento y querible, de modo que no podemos disculpar a los amantes pensando que están casados con malas personas. Y sin embargo Lean nunca juzga a sus protagonistas (de hecho el único personaje verdaderamente desagradable de la película, Stephen, es aquel que sí juzga) y nos invita con cada fotograma a que hagamos lo mismo.-
En esta oportunidad preparé unos bollos ingleses similares a los que apasionan a Alec (no bollos de Bath, pero ingleses al fin…) ¡y debo decir que quedan deliciosos!

Comentarios

  1. Hola Bet. Que bueno recibir una nueva publicación. En confianza, la estaba esperando! Recuerdo vagamente esta película, la vi una sola vez, se me confunden con otras muy parecidas, casi con la misma temática. . . tú me dirás si me equivoco. Creo que me angustió un poco, por la situación, la época, la actuación. . .
    Gracias Bet.
    Cariños.

    ResponderBorrar
    Respuestas
    1. Gracias, querida Sara. Sí hay otras películas que tratan - con más o menos variantes - este tema. Sin embargo esta película tiene un lugar especial en la consideración de muchos por la sensibilidad con la que aborda el tema y por las interpretaciones de sus protagonistas. Laura y Alec tienen muchos matices, son muy reales y tienen los pies sobre la tierra, por eso su romance es tan inesperado y auténtico. Hay además en la película otro aspecto importante al cual no me he referido y es el eco de la II Guerra que todavía se escucha. Si bien el tema no se menciona en ningún momento, la película se filmó antes de que la guerra terminara (si mal no recuerdo) y hay algo de austero y un poquitito lúgubre en el vestuario y en la forma de contar que utiliza el director que hacen de esta película un documento importante.-
      Realmente merece un nuevo visionado.-
      Un beso grande, Bet.-

      Borrar
  2. Adoro esta película, mi querida Bet. Y también que sea el germen de El Apartamento de Billy Wilder. Dicen que Wilder y Diamond se inspiraron pensando cuál sería la vida del amigo que deja su apartamento. Las películas se hablan, no hay duda.

    Y es que David Lean es el rey del intimismo y de las relaciones imposibles. Por otra parte, ¡ocurre en un tren! ¡El medio de transporte del cine con historias de amor más bonitas!

    Años más tarde se haría un casi remake en EEUU al que también tengo gran cariño con Meryl Streep y Robert de Niro enamorándose totalmente en Falling in Love.

    Beso
    Hildy

    ResponderBorrar
  3. Querida Hildy, ¡qué antipático me resulta el personaje del amigo! Cada vez que veo esta película me cae peor, con esa sonrisita helada en los labios...
    Los trenes son fantásticos, pero no olvidemos los barcos, pienso en An affair to remember y en La extraña pasajera y en las tramas amorosas que se tejen en Náufragos. Bueno, y en Titanic... Ay, es que tengo unas ganas de tomar un crucero, jaja.-
    Pude ver una vez Enamorándose, pero debo confesar que me hizo un poco de ruido porque cuando veo a De Niro no puedo dejar de esperar que en cualquier momento salga de abajo de un auto cubierto de hollín y que destroce a alguien con un bate de béisbol, jaja. Como villano le creo todo, aún en tono de comedia como en Analízame, pero como héroe romántico ¡me da un poquito de miedo con esa sonrisa a cara llena que tiene!
    Un beso grande, Bet.-

    ResponderBorrar
  4. Me ha encantado la película, magistrales los protagonistas y el director. Los diálogos son tan cándidos y enternecedores en comparación con las barbaridades que nos ha tocado escuchar hoy en dia que me han hecho reír. Toca la fibra sensible aun sabiendo que es una situación forzada, ese anhelo imposible que todos soñamos de encontrar la "media naranja" y encima, la música de Rachmaninov, que hace mas agónico ese camino a la no deseada pero inevitable ruptura...
    (Fantásticos tus momentos)

    ResponderBorrar
    Respuestas
    1. ¡Bienvenido Carlos! Gracias por pasar por aquí. Breve encuentro es una de mis películas favoritas, David Lean tiene unas pequeñas gemas escondidas en su filmografía detrás de los tanques como Laurence de Arabia que bien vale descubrir. En este caso, me desarma cada vez que miro esta película, lo cual lamentablemente no ocurre hace muchísimo tiempo. Y, ciertamente, la música de Rachmaninov le queda genial con ese clima grandioso pero trágico que crea.-
      Gracias de nuevo por ti mensaje, Bet.-

      Borrar

Publicar un comentario

Entradas más populares de este blog

Perfect Strangers (Separación peligrosa) - Alexander Korda, 1945.-

Con esta película me declaro formalmente enamorada de Robert Donat. Siempre lo adoré en 39 Steps , me conmueve su fragilidad en su último papel en The Inn of the Sixth Happiness , me gustó mucho en The Citadel pero aquí directamente me derritió el corazón.- Robert (Robert Donat) y Catherine (Deborah Kerr) son un joven matrimonio londinense atrapado en la rutina. Todas las mañanas ella sirve el desayuno, ayuda a su marido a prepararse para ir al trabajo y luego se queda en casa viéndolo partir desde su ventana. Y todos los años parten de vacaciones por dos semanas al mismo balneario en donde pasaron su luna de miel. Sus vidas de siempre quedan, sin embargo, interrumpidas por la Segunda Guerra Mundial. Robert es reclutado en la Marina sin siquiera contar con la seguridad de que al regresar (si es que regresa) conservará su trabajo de oficinista. Mientras tanto, Catherine se une al servicio de mujeres de la Marina Real (sus miembros son conocidas como “las Wrens” y así se las llama en la

Proyecto Cary Grant Nro. 28: In Name Only (Dos mujeres y un amor) - John Cromwell, 1939.-

¡Feliz cumpleaños, mi querido Cary! Hoy no podía faltar una nueva entrega de mi Proyecto Cary Grant, aún cuando estemos en medio de otro proyecto como lo es el Abecedario de musicales , y tocó una película a la que tengo ligado un recuerdo especial porque tuve oportunidad de verla por primera vez hace varios años en la pantalla grande, en una sala llena de amantes del cine clásico.- Julie Eden (Carole Lombard) es una joven viuda madre de una niña de cinco años (Peggy Ann Garner brillante en su papel) que está de vacaciones en una casita de campo cuando conoce por casualidad a Alec Walker (Grant), un rico empresario que vive cerca. Julie y Alec improvisan un picnic junto a un estanque, hacen una cita para el día siguiente incorporando a la niña de ella, se sienten atraídos el uno por el otro, todo va de maravillas… hasta que acompañamos a Alec a su casa y descubrimos que ¡está casado! Y nada menos que con una mala malísima que responde al nombre de Maida pero tiene el rostro de Kay Fran

West Side Story (Amor sin barreras) - Robert Wise, Jerome Robbins, 1961.-

Aquí va otra crítica absolutamente parcial de una película que adoro ;) Momento Nº 1: Jets y Sharks.- ¡Hablando de comienzos inusuales! Los musicales clásicos suelen acompañar los títulos iniciales con una breve compilación (no una verdadera obertura) de las melodías que escucharemos a lo largo de la película. En West Side Story Wise y Robbins prescinden de los títulos iniciales y en su lugar optan por dejar correr la obertura de Leonard Bernstein sobre un  intrigante dibujo abstracto de colores vibrantes que cambian. Esta presentación nos permite enfocarnos verdaderamente en la música, esta no es una pieza que podamos escuchar distraídamente mientras leemos quién escribió el guión o diseñó el vestuario sino que somos llamados a poner toda nuestr atención allí. Tras el título de la película, el dibujo se funde con la imagen de la zona sur de Manhattan a la que le sucede una serie de tomas aéreas que nos llevan lentamente hacia el noroeste de la isla, siguiendo el llamado de