La chica del parasol blanco

Hoy vuelvo a Hitchcock con otra versión desconocida para mí de una película que comenté en su momento en Mi Blog sobre Mr. Hitchcock. Se trata de Mary , la versión en lengua alemana de Murder! estrenada en 1931 es decir un año después que la versión original. Y es que otra de las curiosidades del período que estamos visitando es que al no conocerse aún la técnica del doblaje, muchas películas se filmaron en diferentes idiomas para ser distribuidas en mercados de habla no inglesa. Cuando los protagonistas podían hablar más de un idioma, aparecían en ambas versiones (así Greta Garbo en la versión alemana de Anna Christie o Emil Jannings y Marlene Dietrich en la versión en inglés de Der Blaue Engel ). En el caso de Murder! / Mary lo más interesante es que si bien el elenco es diferente, el director es el mismo y no obstante ello, las dos películas presentan grandes diferencias estéticas. Aclaro aquí que sólo entiendo una palabra cada mil en alemán y la versión que conseguí no tien...

Esta semana nos trajo los aniversarios de dos figuras muy queridas en este rincón: Frank Capra (18/05/1897 - 03/09/1991) y James Stewart (20/05/1908 - 02/07/1997). Capra y Stewart hicieron tres películas juntos y hoy elegí traerles la primera y tal vez la menos conocida (las otras dos son Mr. Smith goes to Washington e It’s a wonderful life ) a través de cinco objetos que aparecen en la película y que tienen gran significación. Y díganme si algunas vez vieron unas fotos más bonitas que estas… You Can’t Take It With You (Vive como quieras) - Frank Capra, 1938.- Objeto Nº 1: un vaso de bicarbonato de sodio.- En este nuevo visionado encontré un par de conexiones entre esta película e It’s a woderful life , el clásico de Navidad que Capra dirigió y Stewart protagonizó en 1946. La primera de ellas es que Anthony P. Kirby (Edward Arnold), el padre de nuestro héroe Tony Kirby (James Stewart) es una suerte de Sr. Potter en aquella película, pero con alma. Capra encuentra fo...

Otro de los fenómenos que se dieron durante los primeros años del cine sonoro fue el de hacer remakes de antiguos éxitos del cine mudo para asegurar buenas historias en esos tiempos de confusión. Fueron varias las estrellas que volvieron a ponerse en la piel de antiguos personajes, como George Arliss ( The Green Goddess, 1923 y 1930), John Barrymore ( The Sea Beast, 1926 y Moby Dick , 1930) y nuestro héroe de hoy, Lon Chaney quien en 1930 filmó su primer y único film sonoro The Unholy Three , nueva versión de la película del mismo nombre de 1925.- The Unholy Three (El trío fantástico) - Tod Browning, 1925; Jack Conway, 1930.- Cuatro ladrones de joyas más un plan demencial más un simio hambriento igual una peli entretenidísima con o sin sonido.- El Profesor Echo (Lon Chaney) idea un plan “diabólico” como tapadera para él mismo y su banda de secuaces: Rosie la carterista (Mae Busch en 1925, Lila Lee en 1930), Hercules el hombre forzudo (Victor McLaglen en 1925, Ivan Lino...

Bello, bello Fred Astaire hoy estás cumpliendo años, bailando sobre alguna nube.- Para celebrar a uno de los príncipes indiscutidos de la danza y la canción en el cine (compartirá para siempre su título con mi también querido Gene Kelly y nunca cesará la disputa entre quienes prefieren a uno sobre el otro; en lo particular, los amo infinitamente a los dos y como una vez escuché en un documental, Astaire tiene mi corazón mientras que Kelly puede tener mi cuerpo, jaja), decidí recuperar uno de mis números musicales favoritos entre los que filmó. Se trata de un número super chiquito en una peli chiquita también: la danza de prueba en Three Little Words (Richard Thorpe, 1950).- En esta película, basada ligeramente en la carrera de los compositores Bert Kalmar y Harry Ruby, Astaire es Kalmar y Red Skelton es Ruby. Cuando Kalmar estaba en lo alto de su carrera como bailarín junto a su compañera Jessie Brown (Vera-Ellen) se lesiona una rodilla que lo deja fuera de los escenarios po...

Con el nacimiento del cine sonoro se dieron algunos fenómenos curiosos tales como la producción de la misma historia en diferentes idiomas para la distribución internacional (a veces con el mismo elenco y/o director, pero no siempre) o la producción de la misma película en versión muda además de sonora para la exhibición en las salas que aún no habían adoptado la nueva tecnología. Cuando estas versiones sobreviven es una delicia compararlas y a ello voy a lanzarme durante el mes de mayo. ¿Me acompañan? Blackmail (Chantaje) - Alfred Hitchcock, 1929.- Desde que reseñé esta película allá lejos y hace tiempo en Mi Blog sobre Mr. Hitchcock , no había vuelto sobre ella y en esta oportunidad la disfruté un poquito más de lo que esperaba en base a mi comentario en aquel blog. La versión sonora tiene claramente sus problemas, pero desde aquel momento a la fecha he visto mucho más cine de los primeros años del sonoro y debo decir que, sin ser una obra maestra, Blackmail no es peor q...

Confesión: me aburrí un poco de mi serie sobre las cien mejores películas a criterio del American Film Institute. Y sí, ya sé que hace poco escribí sobre la pasión que nos hace embarcarnos en tareas un tanto ingratas, pero justamente he perdido esa pasión por lo que decidí hacer una pausa en esa serie que podría ser permanente, quién sabe. Y paralelamente, me aboqué a la tarea de confeccionar unos barbijos caseros cuyo uso será obligatorio en mi ciudad a partir del lunes próximo, por lo que debo apurarme para terminarlos antes de volver a salir a la calle. Y en medio de esa labor recordé que cuando era pequeña y cosía ropa para mis muñecas durante muchas tardes, mi compañía infaltable era el cine. Tenía en VHS un puñado de películas dobladas al español que ya había visto muchas veces, por lo tanto me era fácil seguirlas sin desviar la vista de mis retazos y agujas y esas películas siempre serán en español en mi corazón. Quiero decir que, pese a que detesto en general los doblajes,...

Puesto Nº 74: The Gold Rush (1925).- Tercera película de Charles Chaplin casi al hilo y con cada una, lo amo más. Nuevamente, nunca había visto esta peli y quedé fascinada con su inventiva en términos estéticos y técnicos, con su capacidad para introducir de manera pretendidamente inocua una serie de temas complejos y con su enorme capacidad para resolver la historia de la manera más genial posible.- The Gold Rush coloca al Vagabundo en medio de la fiebre del oro en Alaska a finales del siglo XIX (la imagen del hombrecito de sombrero y bastón en medio de la montaña nevada me partió de risa), en donde traba amistad con el afortunado explorador Big Jim (Mack Swain) y se enamora de una prostituta llamada Georgia (Georgia Hale).- Como decía anteriormente, la película tiene unos méritos técnicos asombrosos en cuanto a su descripción de la vida en la zona de montañas. Por un lado, las primeras imágenes muestran cientos y cientos de exploradores que se aventuran en una región hos...