La chica del parasol blanco

En el mes de septiembre celebro mi cumpleaños y siempre me gusta regalarme visionados. Este año se me ocurrió revisitar películas de mi infancia pero que además tienen la particularidad de haber sido estrenadas el año de mi nacimiento: 1984. Mi favorita de ese año sin ninguna duda siempre fue Amadeus , pero como ya la comenté elegí otras alternativas. Algunas de las películas que seleccioné las vi mil veces cuando niña, otras solo una que otra vez; algunas las recuerdo como si las hubiera visto ayer, de otras tengo un recuerdo vago; algunas no las volví a ver en años, otras se transformaron en grandes compañeras hasta la actualidad. Eso sí, aclaro desde ya que ni loca vuelvo a ver Pesadilla en la calle Elm, por un momento me sentí tentada a enfrentar mi terror pero, no. Empezamos con una película que ví muchísimas veces cuando tenía unos cinco o seis años pero luego nunca más volví a ver hasta el día de ayer.- The NeverEnding Story (La historia sin fin) - Wolfgang Petersen, 1984.- Bast...

Me han quedado muchas “joyas del período silente” fuera de esta serie (qué mejor incentivo para renovar esta serie en algún otro momento), pero si tenía que elegir a una película para despedirme no podía dejar afuera una de Lillian Gish, una actriz a quien conozco mejor por su rol en la inolvidable Night of the Hunter pero que me encantó también en The Wind y en La Bohème y que es sin dudas una de las grandes figuras del período mudo. No lo pensé en un comienzo, pero ahora que lo recuerdo debería agregar además que Gish pudo haber sido la primera actriz de cine mudo a quien vi en la pantalla porque estoy casi, casi segura de que The Wind fue la primera película muda que intenté ver en mi infancia (digo intenté porque, sin ningún tipo de preparación previa para lo que iba a ver, encontré incomprensible y extenuante el formato y abandoné). Pero siempre recordé a Gish en esas escenas. Vamos entonces con ella en The White Sister .- The White Sister (La hermana blanca) - Henry King, 1923....

Gerald Fitzgerald (Cary Grant) es un joven americano apasionado de la ópera que, durante su estadía en Venecia no se pierde ninguna representación de la diva Lisa Della Robbia (Elissa Landi). Un hecho fortuito hace que los dos se conozcan y, flechazo fulminante mediante, se casan en lo que parece un plan de ensueño: Lisa continuará cantando en cada teatro importante del mundo mientras que Gerald estará siempre allí, sentado en primera fila como su admirador más fervoroso. La realidad pronto se descubre como mucho menos prometedora y a poco de descubrir que el único rol que le toca en la vida de su esposa es el de cuidador de su perrito faldero, Gerald inicia los trámites de divorcio con la expectativa de casarse con una antigua amiga suya, Flora Preston (Sharon Lynne). Esto pone en marcha un plan desesperado de Lisa para recuperar a su esposo antes de que el decreto de divorcio quede firme.- Hay en Enter Madame! una pizca de The Awful Truth en esa idea de los seis meses de espera para...

Esta segunda entrega bien podría titularse “Desventuras en África” o “Mary Nolan en peligro”. Pues da la casualidad que en ambas películas se hacen pasar penurias indecibles a la misma actriz quien pocos años después se encontraría atravesando su propio calvario personal. En cuanto a los dos protagonistas masculinos de estas películas, hubiera sido imposible que trajera una serie de cine mudo sin incluir a dos de mis favoritos: Lon Chaney y John Gilbert.- West of Zanzibar (Los pantanos de Zanzibar) - Tod Browning, 1928.- Lon Chaney es conocido, entre otras características, por encarnar personajes trágicos que nunca logran quedarse con la chica al final de la película. En este caso, Chaney y Browning (en una de sus últimas colaboraciones) llevan este precepto al extremo. Aquí Chaney interpreta a Phroso, un ilusionista de variedades muy enamorado de Anna (Jacqueline Gadsdon), su esposa y asistente, quien a su vez mantiene un romance con Crane (Lionel Barrymore). Cuando Crane confronta a ...

  Me dieron muchas ganas de ver cine mudo. Y de reseñarlo, claro. De modo que este mes traeré películas que quiero reseñar hace tiempo, otras que quiero ver hace tiempo y seguramente alguna que otra sorpresa que aparecerá sobre la marcha. Por lo pronto hoy aparezco con dos comedias románticas.- It (Ello) - Clarence G. Badger, 1927.- It es una maravillosa pieza de propaganda para la autora de la historia original, Elinor Glyn, una autora de novelas “escandalosas” de comienzos del Siglo XX. De hecho Glyn aparece en la película haciendo de sí misma y varios párrafos de su historia son citados en los intertítulos o en insertos de artículos de la revista Cosmopolitan. No obstante ello, It es una comedia divertida por su propio derecho, con varios elementos dramáticos intercalados y muchos valores estéticos para destacar más allá de Glyn que hoy pudo haber caído en el olvido.- Betty (Clara Bow) es una vendedora en una mega tienda propiedad de la familia Waltham, tienda que acaba de qued...

  En varios aspectos esta película guarda similitudes con Kiss and Make-Up , la película que visitamos en la entrada anterior: Cary Grant vuelve a interpretar a un soltero en apuros rescatado por la oportuna intervención de una mujer que no le pierde pisada, con una suerte de triángulo amoroso formado por Grant, Edward Everett Horton y otra mujer que a todas luces es inadecuada para nuestro héroe. Incluso hay una línea de diálogo similar en ambas películas, en la cual la "chica buena" le dice a Grant que vive un gran infortunio al constituirse en la fantasía de toda mujer (una frase que vale tanto para el personaje dentro de la película como para el personaje llamado Cary Grant creado por Archie Leach). Sin embargo, la repetición de la fórmula en este caso no garantiza resultados y así como les decía en la entrada anterior que Kiss and Make-Up me había convencido cada vez más con los sucesivos visionados, Ladies Should Listen resultó peor de lo que recordaba.- En este caso ...

Motivo Nº 1: La relación padre - hijo.- El comienzo de la historia nos presenta a Ariel (Alan Sabbagh) preparándose para regresar a su Buenos Aires natal desde Nueva York para presentarle su mujer a su padre, Usher (Usher Barilka). Usher no es más que una voz en el teléfono, una presencia invisible en la vida de Ariel y del espectador, una anécdota que viene de la infancia. Y sin embargo lo llena todo, está en todos lados y todo lo sabe, todo lo puede. Ariel se pasa toda la película intentando infructuosamente ver a su padre y encontrándolo en el mundo que lo rodea. Encuentra su esencia en ese departamento en el cual Ariel creció sin madre, porque ella abandonó a Usher asfixiada por los preceptos y las costumbres de una fe judía en la que ya no creía y un poco sin padre, porque Usher vivía (y vive) trabajando para el prójimo con tanta dedicación que parecería que no le queda espacio para su hijo (así al menos lo siente Ariel). Lo encuentra en esa fundación de asistencia a la gente care...