La chica del parasol blanco

¿Alguien dijo bigotes? Esta película siempre tendrá un lugar especial en mi consideración por ser la única (si mi memoria no me falla) en la que Cary Grant usa bigotes. Y… no por mucho más. Es que The Last Outpost dista mucho de ser una gran película y en todo lo que tiene de bueno, Grant no contribuye demasiado; no tiene mucho que hacer más que alguna que otra escena de acción y una secuencia romántica que no se destaca particularmente.- Es difícil resumir el argumento de la película sin caer en spoilers aunque al mismo tiempo ninguno de los giros de la trama es completamente imprevisible, así que voy a proceder con el permiso de ustedes. La acción se sitúa primero en el frente oriental y luego en el africano de la I Guerra Mundial, en donde el Capitán Andrews (Grant) ha caído prisionero de una facción kurda contraria al Imperio Británico. Andrews es rescatado por (primer spoiler ) un agente de inteligencia que se hace llamar Smith (Claude Rains) y juntos emprenden una misión imposi...

    Motivo Nº 1: El plan criminal.- Nicole Bonnet (Audrey Hepburn) vive con el temor constante de que su padre falsificador de arte (Hugh Griffith) sea descubierto. Sus temores podrían hacerse realidad cuando un museo nacional recibe en préstamo una estatuilla célebre que en realidad ha sido falsificada por el abuelo de Nicole (el negocio viene de familia) y se dispone a asegurarla por un millón de dólares. Claro que el seguro requiere de una certificación de autenticidad por parte de un experto, algo que los Bonnet no pueden permitir bajo ningún punto de vista salvo que quieran ver destruida su reputación como coleccionistas. Para salvar el día, Nicole convoca al único ladrón de arte que conoce: Simon Dermott (Peter O’Toole), a quien recientemente sorprendió intentando robar una de las obras de su padre. Pero Simon no es verdaderamente un ladrón sino un investigador al servicio de un marchand de arte (Charles Boyer). Sin develar su identidad, Simon acepta la propuesta de Nico...

  Vuelvo después de una larga ausencia, no con una reseña sino con un intento de reflexión. Hace varios días que vengo dándole vueltas a una cuestión que disparó el visionado de Argentina, 1985 de Santiago Mitre. Decidí no reseñar la película, porque no me gustó y encuentro desagradable reseñar películas que no me gustaron.-  Entre todas los aspectos que me disgustaron de la película (no hablemos de precisión histórica, que se abre el debate acerca de si el cine puede tomarse “licencias artísticas” o si debe ajustarse a la Historia; no hablemos de consistencia del guión, que aquí me pongo verde por la enorme cantidad de cabos sueltos que deja la película y por el final anticlimático) está el hecho de que en cuanto terminó la película me dije “esta película no tiene alma”.- Y empecé a preguntarme dónde está el alma de una película, si es que tal cosa existe (aún no terminamos de ponernos de acuerdo sobre la existencia del alma de las personas ¿y vamos a discutir sobre el alma d...

Qué suerte la mía de poder incluir en esta serie una película de Indy. "El templo de la perdición" (como la conocí en mi infancia) es la que menos me gusta de las tres originales ( la tercera siempre fue mi favorita), pero aún así me alegré mucho de poder reencontrarme con el héroe de mi infancia y nada menos que en el día de mi cumpleaños.- Esta segunda entrega de la serie nos lleva desde Shanghai hasta la India en un viaje fantástico que mezcla elementos místicos con el eterno sueño de gloria y fortuna de Indiana Jones. El Dr. Henry "Indiana" Jones Jr. (Harrison Ford), arqueólogo célebre si los hay, se encuentra con una suerte de gangster chino (Roy Chiao) para un trato de negocios. El encuentro termina mal (con tiros, caos, ingesta de veneno… todo lo que vinimos a buscar) e Indy termina huyendo en auto con Wllie Scott (Kate Capshaw), la "chica" del gangster y con "Rapaz" (Ke Huy Quan), su asistente de doce años. Un par de aventuras más tarde...

  En Wings in the Dark Cary Grant vuelve a asumir el rol de aviador que ya había intentado en The Eagle and the Hawk , esta vez en el sector civil. Ken Gordon (Grant) es un célebre y heroico piloto que está a punto de realizar una nueva hazaña cuando queda ciego como resultado de un accidente doméstico. Con la ayuda de una aviadora de exhibiciones llamada Sheila (Myrna Loy) y de su mecánico Mac (Hobart Cavanaugh), Ken se pondrá a trabajar en un nuevo proyecto: diseñar un sistema que le permita pilotar un avión literalmente a “ciegas”.- Esta película tiene bastante interés pero esencialmente es una película modesta en cuanto a intenciones dramáticas o artísticas y dista mucho de ser redonda. En particular creo que se hubiera beneficiado con unos minutos más de duración aquí y allá, sobre todo en el final y en el desarrollo de la historia de amor entre Sheila y Ken. Así como nos llega, tiene buenas escenas de aviación (nada demasiado espectacular pero lucen bien) y una estética acor...

  De las películas que estoy revisitando este mes, esta es la que menos he visto en mi infancia y con la que menos conexión emocional tengo. Y sin embargo, es imposible olvidarse de Gizmo y sus congéneres cuando ya los has visto, aunque haya sido una sola vez hace más de treinta años. Y también son inolvidables las reglas inquebrantables en cuanto a los mogwai se refiere: no exponerlos a luces fuertes, no mojarlos y no darles de comer después de la medianoche. Eso es todo lo que recordaba de esta historia, todo el contexto había caído en el olvido para mí y me resultó una grata sorpresa. Porque Gremlins no es solamente una historia con elementos fantásticos y un protagonista tierno sino que además tiene elementos de comentario social, escenas que asustan un poquito y mucho amor por el cine clásico.-   Gremlins comienza con tintes de film noir , con un personaje solitario que se adentra en las profundidades de un barrio chino en una noche de lluvia. Este personaje no es...

En el mes de septiembre celebro mi cumpleaños y siempre me gusta regalarme visionados. Este año se me ocurrió revisitar películas de mi infancia pero que además tienen la particularidad de haber sido estrenadas el año de mi nacimiento: 1984. Mi favorita de ese año sin ninguna duda siempre fue Amadeus , pero como ya la comenté elegí otras alternativas. Algunas de las películas que seleccioné las vi mil veces cuando niña, otras solo una que otra vez; algunas las recuerdo como si las hubiera visto ayer, de otras tengo un recuerdo vago; algunas no las volví a ver en años, otras se transformaron en grandes compañeras hasta la actualidad. Eso sí, aclaro desde ya que ni loca vuelvo a ver Pesadilla en la calle Elm, por un momento me sentí tentada a enfrentar mi terror pero, no. Empezamos con una película que ví muchísimas veces cuando tenía unos cinco o seis años pero luego nunca más volví a ver hasta el día de ayer.- The NeverEnding Story (La historia sin fin) - Wolfgang Petersen, 1984.- Bast...