La chica del parasol blanco

Hace un mes y medio aproximadamente descubrí un podcast llamado Unspooled en el cual los conductores recorren la lista de las cien mejores películas del cine americano según el American Film Institute, en su edición del décimo aniversario. Luego de tan fascinante escucha es difícil resistir la tentación de hacer lo mismo y se me ocurrió que ver las cien películas y reseñarlas podría ser un proyecto interesante para abordar en este blog. Eso sí, resolví tomar en cuenta la lista original dada a conocer en 1998 por lo menos por dos motivos. El primero es completamente egoísta, imaginé que por ser la lista más antigua sería la que más me alejaría del cine contemporáneo (el cálculo no me salió del todo bien, por evitar El Señor de los Anillos me perdí algunos clásicos apetecibles que están en la segunda lista pero no en la primera). El segundo es más objetivo: supongo que la elaboración de la segunda lista debió haber sido un poco más fácil pero la primera debió haber sido un verdader...

La primera imagen que me devuelve el espejo de cine de 2019 guarda relación con este blog. De veintisiete entradas publicadas en 2018 pasé a ¡cincuenta! en 2019. Para esta chica del parasol blanco que siente mucha pereza a la hora de sentarse frente al teclado, es un logro inmenso así que me aplaudo a mí misma por ello. Las series de artículos, como el bingo de películas del mes de abril o las damas del pre-code del mes de septiembre, me ayudaron mucho a encontrar una disciplina que espero continuar en 2020.- En cuanto a las expectativas que traía de 2018, logré leer dos de los libros que había proyectado para este año: Vamp de Eve Golden y Bombshell de David Stenn. Los demás que nombraba en mi reflexión sobre 2018 quedaron en el tintero y, siendo sincera, no creo que los lea en 2020 pues otros libros han copado mi lista de pendientes. Actualmente estoy terminando Good Stuff , las memorias que Jennifer Grant escribió sobre su padre, Cary Grant, un bellísimo libro que me tomó u...

Midnight in Paris (Medianoche en París) - Woody Allen, 2011.- Mi última entrada en esta serie se refiere a una película mágica que recrea en la forma más original posible la idealización que hacemos del pasado y - con total relevancia para esta serie - particularmente de los años ‘20 en el epicentro de todo lo que esta década implica: París.- Gil (Owen Wilson) es un guionista de Hollywood que sueña con convertirse en novelista y mudarse con su prometida Inez (Rachel McAdams) a París para emular a sus ídolos del pasado Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald y compañía. El único problema es que Inez no comparte sus aspiraciones y a medida que transcurre la breve vacación de la pareja con los padres de ella (Kurt Fuller y Mimi Kennedy) en París las diferencias irán acentuándose. Contribuyen en el distanciamiento de la pareja dos factores: el encuentro con Paul (Michael Sheen), un pedante profesor universitario del cual Inez estuvo enamorada y un pequeño fenómeno fantástico que o...

The Artist (El artista) - Michel Hazanavicius, 2011.- Los años veinte fueron puro cambio social, tecnológico y cultural y el cine fue sin dudas gran protagonista, reflejo y motor a la vez, de esa historia. Este nuevo medio, nacido a fines del siglo XIX y convertido en industria en la década del diez tuvo su mayor expansión y al mismo tiempo sus primeros dos grandes sacudones en la década que nos ocupa: el primero con la seguidilla de escándalos protagonizada por Roscoe Arbuckle, William Desmond Taylor, Olive Thomas y otros; el segundo con el evento que retrata esta película, la llegada del sonoro.- El “artista” del título no es otro que George Valentin (Jean Dujardin), una mega super estrella de cine mudo a lo Douglas Fairbanks que ve su fama desaparecer con la llegada del cine sonoro y su negativa a adaptarse a este nuevo medio. Paralelamente, una extra a la que alguna vez ayudó, Peppy Miller (Bérénice Bejo), asciende rápidamente al estrellato como una de las “caras nuevas”...

Con la inminente llegada del año 2020 circulan en internet muchos juegos de palabras y bromas visuales respecto de los primeros años ‘20, por lo que decidí aprovechar la oportunidad para revisitar los “años locos” en el cine a través de películas que recrean esa época bajo diferentes miradas. Los invito entonces a vestirse para la ocasión y practicar los pasos del charleston mientras recorremos estas historias.- Roxie Hart (1942) - William A. Wellman.- Esta es una película bastante curiosa, a decir verdad. Da la impresión de que todos quisieron poner lo mejor de sí y el resultado, si bien no es del todo armónico, es altamente disfrutable.- La trama proviene de la obra de teatro “Chicago” escrita por Maurine Dallas Watkins que luego fue adaptada en formato musical tanto en el escenario como en la pantalla; pero aquí tiene un par de vueltas de tuerca para ajustarse a las exigencias del Código Hays.- En este caso la historia es contada por Homer Howard (George Montgomery)...

Esta última entrega en esta serie de variaciones de noviembre también podría completar una mini serie de Cary Grant, pero ¿quién está fijándose? Y con esta entrega vuelvo al punto en el que muchas cosas comenzaron para mí. His Girl Friday fue una de las primeras películas clásicas que vi, mi primera película de Cary Grant, Rosalind Russell o Howard Hawks, mi primera screwball comedy , y por lo tanto le tengo mucho, mucho cariño. Pero me estoy adelantando, pues antes de His Girl Friday existió The Front Page.- The Front Page (Un gran reportaje) - Lewis Milestone, 1931.- Nunca había visto esta versión (si vi la de 1974 una vez y recuerdo que no me gustó) protagonizada por Adolphe Menjou como el inescrupuloso editor Walter Burns y por Pat O’Brien en el rol de Hildy Johnson, el reportero estrella que quiere retirarse del periodismo para casarse.- Lo primero que llamó mi atención es la secuencia de títulos, que nos muestra los nombres de los realizadores y del elenco (acompañ...

En este caso comentaré ambas películas a la vez porque el diálogo entre ambas es tan intenso que siento que no puedo separarlas.- Love Affair y An Affair to Remember forman parte de una miniserie dentro de esta serie de variaciones que encuentro fascinante y es la de directores que se pusieron al frente de remakes de sus propias películas, en este caso Leo McCarey. Me intriga mucho la idea de un director lo suficientemente comprometido con una determinada historia como para retomarla años después con otro elenco, otra tecnología, otra forma de contar.- Hacía mucho tiempo que no me reencontraba con estas películas (particularmente con Love Affair , que creo que sólo ví una vez antes) y de pronto descubrí aristas que nunca había advertido. Ahora creo descubrir que lo que resulta tan atrayente de esta historia no es tanto el aspecto del deber y la tragedia interponiéndose en una pareja (hay muchas historias con los mismos elementos) sino principalmente esta idea de dos seres ...