La chica del parasol blanco

Motivo N° 1: la emoción.- Esta película es emoción pura desde el primer fotograma hasta el último. Muchos de los motivos que desarrollará a continuación dan cuenta de ello en relación a aspectos puntuales de la trama, pero este motivo tiene más que ver con el tono que Tornatore busca… y encuentra. Hace algunos años escribí un texto sobre el alma de las películas y Cinema Paradiso , vaya si la tiene. Tornatore siente y transmite amor por sus personajes, por su Sicilia natal en la cual sitúa la trama, por la historia que cuenta, sin caer nunca en el golpe bajo o en el efecto gratuito.- Motivo N° 2: el amor por el cine.- Y claro, mucho amor por el cine. Cinema Paradiso cuenta la historia de Toto (interpretado sucesivamente por Salvatore Cascio, Marco Leonardi y Jacques Perrin), un niño que palpita el cine que ve en la sala de su pueblo y que sueña con que le permitan subir a la cabina de proyección, dominio absoluto de Alfredo (Philippe Noiret). Por la pantalla del cine desfilan los est...

Motivo Nº 1: la generación de la TV.- Sidney Lumet formó parte de la generación de realizadores formados en la industria de la televisión, y desembarcó en Hollywood con esta película (adaptación de un especial que ya había dirigido para la pantalla chica). El estilo rápido, que utiliza múltiples cámaras y que se apoya sobre la base del ensayo intensivo de las escenas a fin de lograr la toma definitiva en la menor cantidad de intentos posible, es perfecto para la historia de la deliberación de un jurado en un caso de homicidio. 12 Angry Men se siente moderna aún hoy en día, con su presentación de títulos retardada para la segunda escena, la secuencia inicial que nos lleva por los pasillos de la corte en donde hay tantas historias como salas de audiencias, la constatación de que el juicio fue llevado de la manera más mecánica y monótona posible en ese juez que lee aburrido las instrucciones finales. Luego, durante toda la película asistimos a un estilo cinematográfico ágil, que utiliza l...

Hoy es el décimo aniversario de este blog, ¡hurra! Motivo N° 1: la estructura narrativa.- Una de las maravillas de Casablanca es su estructura y ritmo: la trama avanza sin prisa pero sin pausa de principio a fin y desde las primeras escenas, en la que se nos explican las peripecias de los exiliados de Europa y el asesinato de los oficiales que llevaban los salvoconductos, ya conocemos todo lo que tenemos que saber para entender la historia y lo que está en juego. Ese mismo ritmo se sostiene a lo largo de toda la historia; los eventos se suceden unos a otros sin descanso pero en ningún momento quedan cabos sueltos o aspectos oscuros. El guión de autoría de Philip y Julius Epstein y Howard Koch es simplemente perfecto y lo más curioso de todo es que cuando uno lee el anecdotario de la filmación se entera que los actores no contaron con un guión completo hasta avanzada la producción. Que una pieza escrita “sobre la marcha” cuente con tal grado de cohesión y perfección es una verdadera ma...

Este mes mi querido blog está cumpliendo diez años. Publiqué la primera entrada en este espacio el 03 de abril de 2016, luego de terminar con mi proyecto anterior: Mi Blog sobre Mr Hitchcock . A modo de celebración, les presentaré una serie de diez entradas, en cada una de las cuales daré mis diez motivos para amar diez de mis películas favoritas que nunca antes recibieron una reseña en el blog. ¿Me acompañan? Aquí vamos con la primera entrega.- Motivo Nº 1: el lenguaje cinematográfico.- The Big Parade es una joya del lenguaje cinematográfico en tiempos del cine mudo. Desde la primera escena, que nos presenta un país en ebullición y a los tres amigos cuyos pasos seguiremos (y que todavía no son amigos, ni siquiera se conocen pues provienen de extractos sociales bien diferentes), Vidor utiliza su cámara para contarnos todo lo que necesitamos saber sobre estos personajes. Slim (Karl Dane) es un obrero que tiene siempre un escupitajo a pedir de boca, Bull (Tom O’Brien) es un cantinero de...

1946 fue un gran año para John Garfield: ese año se estrenó la que tal vez sea su película más recordada, The Postman Always Rings Twice y más tarde la maravillosa Humoresque . Ensandwichada entre estas dos películas más prestigiosas apareció esta otra dirigida, al igual que Humoresque , por Jean Negulesco, y que es un olvidado film noir en estado puro.- El ex estafador Nick Blake (John Garfield) acaba de regresar de cumplir su servicio en la II Guerra Mundial y lo único que quiere es reencontrarse con su chica Toni (Faye Emerson) y con los cincuenta mil dólares que dejó a su cuidado antes de la guerra. Pero como todo héroe del cine negro sabe, el pasado siempre te da alcance cuando intentás huir de él. En este caso, Nick es persuadido por sus compinches Al (George Tobias) y Pop (Walter Brennan) de unir fuerzas con otro estafador caído en desgracia, Doc (George Coulouris), para embaucar a Gladys Halvorsen (Geraldine Fitzgerald), una rica y atractiva viuda.- El primer detalle interesa...

Un forastero huyendo de una venganza, un forastero en busca de venganza, el pistolero como hombre de familia, la inhabilidad de las autoridades para garantizar justicia, el margen de error en la justicia por mano propia son algunos de los temas que recorren estas dos películas que dialogan muy bien entre sí, más allá de coincidir en director y estrella.- En The Gunfighter Gregory Peck se pone en los zapatos (y en los bigotes) de Jimmy Ringo, el pistolero más rápido del Oeste, que no puede poner un pie en un saloon sin que algún imbécil lo rete a duelo. Eso justamente le ocurre a poco de empezada la película y Jimmy no tiene más opción que huir hacia el siguiente pueblo para escapar de los tres hermanos de su más reciente víctima. En Cayenne se reencuentra con Mark Strett (Millard Mitchell), un antiguo compañero de andanzas devenido en Marshal del pueblo y con Molly (Jean Parker), la chica de otro ex compañero que ha muerto recientemente. A través de ellos, Jimmy intentará contactar a...

El año pasado apareció en este blog una entrada que se llamó “Pastillas de cine y otras yerbas” , en donde les contaba sobre varias películas y algunas óperas que había estado mirando. En esta oportunidad no traigo óperas sino un libro que estoy leyendo y una breve reflexión sobre la influencia de las adaptaciones (no, no tiene nada que ver con Cumbres Borrascosas, que ya estoy hasta las orejas de escuchar hablar sobre ella).- (I) Los revisionados: Entre fines del año pasado y comienzos de este estuve revisitando muchas viejas favoritas. La primera que quiero mencionar es Brief Encounter (David Lean, 1945). Mi relación con esta película ha ido cambiando con los años (ver aquí , aquí y aquí ) desde el primer visionado la amé y la consideré una obra maestra sobre el amor fallido y el renunciamiento, pero en un cierto punto empecé a verla bajo una luz desfavorable. Empecé a cuestionar el derecho de los protagonistas a encontrarse en ese amor ilícito, siendo que cada uno tiene un cónyuge...